Бьярке Ингельс
Датчанин Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels) возглавляет архитектурную студию BIG (Bjarke Ingels Group) c представительствами в Копенгагене и Нью-Йорке. Название бюро говорит само за себя. Think big! (англ. «мыслить масштабно») — главный принцип Ингельса. Челлендж молодой звезды, безусловно, обладающей недюжей мужской харизмой, — в корне изменить взгляд на городскую среду.
«Современный мир требует от градостроителей новых решений, — говорит архитектор. — Старые методы не работают. Новое поколение по-другому чувствует и организовывает свою жизнь, и ей нужны другие города». Архитектор тут же решительно переходит от слов к делу. Среди наших любимых начинаний BIG — проект освоения Восточного берега Манхэттена и ставшая реальностью мечта всех детей и взрослых центр LEGO Housе, здание построено из лего-кирпичей в датском городе Биллуннд. Шах и мат! И большая игра мистера BIG только начинается.
ЛИ БРУМ
Англичане, как никто другой, знают толк в самопрезентации. Очередное тому подтверждение — эффектный британец Ли Брум (Lee Broom). Веджвудский фарфор, каррарский мрамор или хрусталь — любой материал в этих мужских руках на глазах изумленной публики превращается в полноценный арт-экспонат. При этом предметы не лишены своей функции. Сильные стороны Ли Брума — поражающая воображение сценография, качественное исполнение, как результат всякий раз неподражаемый wow-эффект. Интересно, что свою карьеру дизайнер начинал в области фэшн: выпускник знаменитого колледжа Central St Martin’s, он стажировался в Christian Louboutin и Matthew Williamson, а также был учеником самой Вивьен Вествуд. Вот, собственно, откуда безупречное чувство стиля!
Братья Ники и Саймон Хаас (The Haas Brothers)
Чувство юмора — одно из самых привлекательных мужских качеств. У семейного тандема The Наas Вrоthers из Техаса с этим все просто отлично. Близнецы Ники (Nilolai Haas) и Саймон Хаас (Simon Haas) никогда не стеснялись шутить, порой даже очень смело, в том числе и на тему секса. Могли обернуть кресла и диваны кожаными ремнями, зашнуровать подушки как дамский корсет и даже пробовали отливать гениталии в бронзе. Все эти эксперименты привели к сотрудничеству с Донателлой Версаче (Donatella Versace), совместно с которой дуэт издал линию мебели — тоже в коже!
Безусловный хит — сюрреалистичная коллекция посуды для французского бренда L’Objet. Кстати, голливудская внешность наших героев неслучайна. Гены взяли свое. Дизайнеры происходят из известной творческой семьи, их отец и старший брат — актеры, мама — писательница, они сами, помимо дизайна, профессионально занимаются музыкой. Так что быть в центре внимания им не привыкать.
Хайме Айон
Испанец Хайме Айон (Jaime Hayon) взлетел на мировой дизайнерский Олимп в образе веселого клоуна в разноцветных ботинках. Одна из первых его коллекций называлась Mon Cirque («Мой цирк») и сопровождалась фотосессией, где Хайме блистал в шутовском колпаке и гриме, за что его сразу полюбили журналисты и быстро растиражировали в своих изданиях и фото самого автора, и его работы.
Амплуа шута давно осталось в прошлом, но жизнерадостность, испанский темперамент, чувство юмора и разноцветные ботинки собственного дизайна всегда при Хайме. Если на миланской Salone del Mobile на стенде какой-нибудь мебельной топ-марки вы заслышите веселый хохот, увидите толпу зрителей, а за ней невысокого, экспрессивно жестикулирующего брюнета, знайте, скорее всего это Хайме устроил очередное шоу или дает импровизированный мастер-класс. Его объекты под стать самому автору: сделаны с долей хорошего юмора и массой позитива. А еще он любит рисовать (и не только украшает свои проекты своими картинами и настенными росписями, но и вполне успешен в качестве художника).
ЖОЗЕФ ДИРАН
Джинсы и черная водолазка — любимый дресс-код этого француза, чей вкус сегодня заслуженно является синонимом парижского шика. Любовь к минимализму и монохромной гамме преобладает не только в гардеробе, но и в проектах. «Обожаю пустоту! Есть ощущение, что история только начинается, и все самое интересное впереди», — декламирует Жозеф Диран (Joseph Dirand), прогуливаясь по своей квартире. Оживший кадр из французского кино!
Интерес к архитектуре возник у него еще в детстве, когда отец, известный интерьерный фотограф Жак Диран, брал сыновей с собой на съемки. Отучившись в École d’Architecture de Paris-Belleville и Paris La Seine, француз основал собственное архитектурное бюро. Его первым проектом стал Habita Monterrey Hotel в Мехико. Сегодня Диран является автором интерьеров самых модных заведений Парижа, включая LouLou с летней террасой в парижском Музее декоративного искусства, Monsieur Bleu в стенах музея современного искусства Palais de Tokyo и модного ресторана Girafe в Трокадеро.
Винсент ван Дуйсен
Известный архитектор и дизайнер мебели Винсент ван Дуйсен (Vincent Van Duysen) превыше всего ценит простоту. Но сам он не так прост, как кажется. За скромной внешностью бельгийца скрывается потрясающая харизма и столь же привлекательное сочетание холодного рассудка и чувственности. В архитектуре Винсент ван Дуйсен намеренно избегает лишних деталей, а своими главными источниками вдохновения называет монастыри с их лаконичной эстетикой.
В его проектах, как и в собственном доме, много воздуха и мало мебели — чистый минимализм. При этом авторский почерк архитектора ни с чем не спутаешь. «Я не люблю минимализм, — повторяет он как заклинание в каждом интервью. — Это лишь модное поветрие, за ним нет настоящей простоты. У меня есть свой ярко выраженный стиль, который я шлифовал годами. Мои объекты — строгие, с четкими линиями, но не холодные, потому что у них живая текстура. Я не люблю излишеств, но восхищаюсь прекрасными трещинами и потертостями на деревянной поверхности. Вы можете оценивать мою работу как угодно. В одном я уверен: скучной вы ее никогда не назовете!»
Фабио Новембре
«Главное, что меня вдохновляет, — это человеческое тело», — прямо и без обиняков говорит итальянский дизайнер Фабио Новембре (Fabio Novembre). Тема сексуальности так или иначе присутствует практически во всех работах Новембре. Изучение человеческого тела вдохновило дизайнера на создание дивана Divina для Driade, полиуретановая спинка которого сделана в форме женского силуэта. А знаменитые кресла Him & Her для Casamania — вольный пересказ библейского мифа о сотворении человека (и вместе с тем ироничный оммаж знаменитым Panton Chair).
Итальянец не боится показаться эксцентричным и порой слишком смелым, публикуя в своем аккаунте в соцсетях множество провокационных высказываний и фотографий. При этом он философ и мыслитель, харизматичный и артистичный рассказчик. Его лекции о дизайне собирают полные залы. Заявляя сексуальность одной из главных тем своего творчества, он и сам довольно часто демонстрирует на публике свой крепкий торс. «Я не боюсь обнажаться, потому что мне нечего скрывать, и стараюсь держаться подальше от цензуры», — говорит Фабио.
Филипп Старк
Французскому дизайнеру Филиппу Старку (Philippe Starck) уже за 70, но при этом он даст фору многим юнцам. И без него — самого энергичного и плодовитого по части смелых идей дизайнера современности — наш список был бы определенно неполным. Старк неоднократно говорил, что придумывает предметы и вещи, исходя не только из функциональности, а закладывая в них послания миру, наполненные глубочайшей символикой, в том числе сексуальной — вспомним, например, его макароны для компании Panzani, напоминающие в разрезе знак «инь и ян», или пульт для телевизора, отдаленно похожий на фаллоимитатор.
Последние годы Старк счастливо женат. Его жена Жасмин сопровождает его повсюду. «Порой я словно пульт дистанционного управления, который находится в женских руках, но я не против, — говорит Старк. — Любовь — то единственное, что меня по-настоящему волнует».
Карим Рашид
Карим Рашид (Karim Rаshid) обожает розовый цвет, обтекаемые формы и определяет свой стиль как «чувственный минимализм». На имидж «дамского угодника» работает и яркая внешность дизайнера (будущая звезда дизайна родилась в Каире, его отец — египтянин, а мать — англичанка). На счету Карима Рашида — 3000 потрясающих даже самую слабую чувственность проектов — начиная от ваз и флаконов для духов, чьи линии повторяют изгибы женского тела, заканчивая фаллоимитатором Mr.Pink (кто бы сомневался!) и интерьерами секс-шопов. Все это обеспечивает неослабевающее внимание к его персоне слабой половины человечества.
Но несмотря на имидж ловеласа, на самом деле Карим — примерный семьянин. С 2008 года он состоит в счастливом браке с уроженкой Сербии Иваной Пурич, вьет «семейное гнездышко» на Манхэттене, а в 2013 году у пары родилась дочь, которую назвали Кива (имя составлено из инициалов родителей).
Дэвид Аджайе
Дэвид Аджайе (David Adjaye) родился в 1966 году в Танзании в семье дипломата. С 1975 года живет в Лондоне, с 2000 года руководит собственным бюро, в портфолио которого самые разные проекты, от небоскребов в Нью-Йорке до бюджетного и экологичного модульного жилья. Он охотно берется за проектирование публичных пространство — музеев, библиотек, мемориалов, считая, что архитектор должен сопротивляться победоносному шестивию мирового капитала по планете и возвращать городское пространство человеку. В 2017 году Аджайе был удостоен звания рыцаря Британской империи и теперь именуется «сэр». Сейчас ему немногим больше 50, и он один из самых молодых успешных архитекторов мира, чьи проекты оказываются одинаково актуальны и в скромных районах Лондона, и в центре Нью-Йорка.
Самуэле Мацца
Самуэле Мацца (Samuele Mazza) начинал свою карьеру как фэшн-дизайнер, долгое время жил в Нью-Йорке и всю свою жизнь посвятил моде. Вдохновение он черпает не в архитектурных журналах, а на модных показах и в кутюрных коллекциях известных брендов. Иконой стиля и образцом для подражания для него служит Коко Шанель. Да и мебель свою он делает, прежде всего, для представительниц прекрасного пола: кресла с отделкой из натурального меха и перьев, диваны на изящных ножках. «Ооо, я знаю, что любят женщины, и чем им можно угодить», — говорит он.
Самуэле работал со многими известными интерьерными марками, а потом запустил собственный бренд Samuele Mazza: «Свежий, как глоток чистого воздуха, яркий, стильный, эмоциональный, гламурный, современный и очень сексуальный. Точь в точь как и я сам!»
Марсель Вандерс
«Добро пожаловать в мир Марселя Вандерса!» Такое приветствие ожидает вас на сайте голландского дизайнера не случайно. Мир, созданный Марселем Вандерсом (Marcel Wanders), парадоксален и фантастичен. Первым объектом, принесшим мировую славу дизайнеру, стал в 1996 году стул Knotted Chair, сплетенный из углеволокна словно из макраме. Дальше — больше. Марсель Вандерс провозгласил своим кумиром Филиппа Старка, своим фирменным стилем — необарокко и основал в 2001 году совместно с Каспером Виссерсом компанию Moooi. Провокационные идеи, смелый дизайн, неожиданное использование материалов — все это принесло бренду мировую славу. «Вы можете завязать мне глаза, но я все равно найду источники вдохновения, ведь моя голова — настоящая страна чудес!» — говорит Вандерс. Убедиться в этом можно, посетив его студию Marcel Wanders Studio в Амстердаме.
Эдвард Барбер и Джей Осгерби
С первого взгляда сложно понять, что общего у этого дуэта, награжденного титулом «дизайнеры будущего». Эдвард Барбер (Edward Barber) — страстный путешественник и фотограф. Джей Осгерби (Jay Osgerby) — тихий семьянин, который каждый день преодолевает 10 км от своего дома в Гринвиче до их с Бербером офиса Barber & Osgerby в Лондоне. Тем не менее, они до сих пор делят один рабочий стол на двоих (привычка со студенческих времен, когда оба учились в Лондонском Королевском колледже искусств), носят бороды и питают страсть к джинсам и просторным пальто из хлопка. Их изобретения можно встретить в коллекции музея Виктории и Альберта, а в 2012 году именно им поручили проектировать факел для Олимпийских игр в Лондоне.
Джей и Эдвард оформляют интерьеры бутиков Стеллы МакКартни и бар Pharmacy Дэмиена Херста (Damien Hirst), они придумали новую форму для бутылки Coca Cola и диван, чью обивку можно сменить одним движением руки. А еще на их счету огромное количество объектов для таких мировых брендов, как Vitra, Flos, Swarovski, Venini, B&B Italia, The Rug Company и др.
Росс Ловгроув
Десятку самых сексуальных промдизайнеров XXI века невозможно представить без элегантного британца Росса Ловгроува (Ross Lovegrove). Сам Росс, однако, предпочитает, чтобы его звали валлийцем, поскольку родился и вырос в Уэльсе. Он проповедует здоровый образ жизни, постоянно путешествует, работая то в Японии, то в Милане и является ярчайшим представителем органического стиля в дизайне, навеянного природой. Его кредо — проектировать функциональные, удобные и красивые вещи, не упуская случая сделать что-нибудь космическо-фантастическое. Объекты (а Росс проектирует не только мебель и светильники, но также сантехнику, велосипеды, часы, электробытовые приборы, яхты, туфли и многое другое) у него получаются такие же изящные и элегантные, как и он сам. Не верите — зайдите на его сайт и убедитесь сами!
Лука Никетто
Представитель молодого поколения итальянских дизайнеров Лука Никетто (Luca Nichetto) может смело носить титул Мистер Самая Обаятельная Улыбка Италии. Он родился в Венеции и в буквальном смысле слова вырос среди знаменитого муранского стекла. Неудивительно, что его первые работы были связаны с керамикой и художественным стеклом. Сегодня Лука — один из самых востребованных дизайнеров, причем как в родной Италии, так и в скандинавских странах. Последние годы он живет и работает на два города, мотаясь между студией в Венеции и студией в Стокгольме. А несколько лет назад у Луки родился сын, так что, возможно, в скором времени появятся коллекции детской мебели от Nichetto Studio.
Рон Арад
Один из самых влиятельных дизайнеров современности Рон Арад (Ron Arad) пребывает в вечном поиске необычных и зачастую парадоксальных решений и технологий. В начале своей карьеры он получил прозвище «человек из чистой стали», так как с легкостью превращал листы металла в произведения искусства. Он одним из первых стал создавать мебель из промышленных отходов, экспериментировал с закаленной сталью, полиэфиром, использовал методы лазерного спекания и стереолитографии. В своих работах Арад стремится избегать штампов. Он против того, чтобы критики называли его архитектором или дизайнером, поэтому в каждой из этих областей заработал репутацию бунтаря, постоянно подвергающего сомнению любые традиции. В чем феномен этого великого и уникального человека? На это сам Рон Арад отвечает так: «Я боюсь скуки, фундаменталистов и филистимлян. Боюсь темноты и смерти. Я работаю, чтобы избежать всего этого».
