Ликбез: 25 знаменитых итальянских дизайнеров XX века

Гаэ Ауленти (1927–2012)

Гаэ Ауленти (Gae Aulenti) cпециализировалась на дизайне мебели и освещения, проектировала шоу-румы и музеи. Работала арт-директором в Fontana Arte, разработала несколько уникальных светильников, среди которых Giova — одновременно лампа и ваза для сухоцветов. Во время учебы в университете была одной из двух девушек на архитектурном потоке, но никогда не позволяла думать о том, что принадлежит к меньшинству.

Ее работы отличаются глубоким пониманием формы и функции: это не просто удобные в использовании вещи, но и украшение интерьера, которое, при этом, не забирает на себя все внимание и гармонично вписывается в пространство вокруг. Светильник Pipistrello, разработанная в 1965 году для Martinelli Luce, — один из самых узнаваемых ее предметов, полный иронии, элегантности и внимания к повседневному использованию.

Чини Боэри (1924–2020)

Проектировала мебель для брендов Arflex, Knoll, Fiam, Poltrona Frau. Преподавала архитектуру и дизайн в ведущих университетах Европы и США, с 1963 г. работала в собственной студии. Парадоксально, но Чини Боэри (Cini Boeri) не считала искусство главным элементом дизайна, выводя на первый план логичность и удобство применения. Например, знаменитый диван Strips, лауреат премии Сompasso d'Oro в 1979 году, имеет полностью съемный чехол, что сильно облегчает чистку.

Чини отличалась стальным характером и редкой трудоспособностью: находясь в преклонном возрасте, она успела разработать ряд концепций архитектуры образовательных учреждений.

Андреа Бранци (1938–2023)

Андреа Бранци (Andrea Branzi) стал одним из главных реформаторов дизайна XX века. Он поставил под сомнение идею формы как ключевой ценности дизайна: его работы невесомы и вызывают ассоциацию с чем-то мобильным, временным, легким.

Его кредо — изменчивая городская среда, общая для всех. Дизайнер много работал с простыми материалами вроде металла и дерева и предлагал идею гибкого, открытого к переменам, не монументального интерьера. Долгие годы являлся президентом факультета дизайна интерьера в Миланском политехническом университете. Одна из его знаменитых работ коллекция Animali Domestici (1985) для бренда Zabro, принадлежавшего Zanotta — легкая и простая мебель из МДФ, ветвей и поленьев.

Анна Кастелли Феррьери (1918–2006)

Анна Кастелли Феррьери (Anna Castelli Ferrieri) сыграла важную роль в определении взаимосвязи между дизайном и промышленностью в конце XX века, работая над предметами повседневного использования. Ее прагматичный и антидекоративный подход начался с анализа возможности адаптировать предметы к постоянно меняющимся пространствам и потребностям.

Система Componibili, разработанная для Kartell в 1969 году, воплотила это видение: простые, масштабируемые и гибкие модули из пластика, рассчитанные на длительный срок службы. Открытая система, сделавшая идею функциональной мебели доступной, предвосхитив такие темы, как модульность, индивидуализация и осознанное массовое производство.

Акилле Кастильони (1918–2002)

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) обладал способностью превращать технические решения и рядовые предметы обихода в важные проекты, наполненные иронией и функциональной продуманностью. Его дизайн отличается прямолинейностью и минимализмом.

Подвесной светильник Parentesi, разработанный совместно с Пио Манцу для Flos, является ярким примером его творческих взглядов: светящийся корпус, который словно скользит по проводу, регулируемый и незаметный, переосмысливающий свет как мобильное устройство в домашнем пространстве.

Пьер Джакомо Кастильони (1913–1968)

Брат Акилле, Пьер Джакомо Кастильони (Pier Giacomo Castiglioni) внес решающий вклад в формирование послевоенного итальянского дизайна, работая над проектами, в которых сочетались функциональность, инженерная точность и простота.

Вместе с Акилле он разработал знаменитый торшер Arco (1962) для Flos, который считается самой известной работой братьев. Мраморное основание поддерживает длинную металлическую арку, которая освещает стол. Нет необходимости в громоздкой потолочной люстре. Техническое решение, ставшее культовым.

Антонио Читтерио (род. 1950)

Дизайнерская практика Антонио Читтерио (Antonio Citterio) находится на стыке продукта и архитектуры с акцентом на долговечность и повседневную функциональность мебели. Этот подход проявляется в модульных конструкциях.

Один из самых известных его проектов — диван Sity (1986) для B&B Italia: сиденья, спинки и другие части дивана могут переставляться в зависимости от необходимости использования. Другой легендарный диван, недавно отметивший юбилей, Groundpiece, для Flexform (2001) — Так обычная гостиная в меблировке Антонио Читтерио становится пространством, способным меняться под запрос живущих в ней людей.

Джо Коломбо (1930–1971)

Джо Коломбо (Joe Colombo), пожалуй, один из самых экстравагантных дизайнеров даже по итальянским меркам. Помимо своего профессионализма, прославился как заядлый тусовщик. Одна из его работ — бокал Smoke — была разработана дизайнероv лично для себя, чтобы было удобно курить, не выпуская из рук любимый напиток.

Дизайн для Коломбо — реакция на меняющийся образ жизни, все его предметы интерьера должны быть компактными и готовыми к использованию без предварительной подготовки. Среди его самых известных работ — система пластиковых ящиков на колесах, предназначенная для использования дома или организации рабочего пространства. Теперь контейнер — это не только место хранения, но и украшение интерьера.

Габриэлла Креспи (1922–2017)

Габриэлла Креспи (Gabriella Crespi) отошла от тренда на строгость и минимализм в пользу утонченного и чувственного дизайна с отсылками к барокко и восточной культуре. Ее первые работы — небольшие предметы для обеспеченных подруг — нашли свое продолжение в коллекции столиков и предметов освещения.

В работе Габриэлла нередко использовала драгоценные материалы и металл желтых оттенков. Серия Rising Sun наглядно показывает ее стиль: бамбук и латунь формируют тотемные светильники и предметы интерьера, в которых свет — это не просто функция, а символ.

Лелла Виньелли (1934–2016)

Стиль Леллы Виньелли (Lella Vignelli)— геометрия, строгие формы и визуальная согласованность. Активно работая в совместном с мужем Массимо бюро, она обращалась к дизайну, основанном на порядке и понятности.

Среди ее самых узнаваемых и успешных работ — журнальный столик Metafora (1979) для Casigliani: четыре геометрических опоры из разных видов мрамора поддерживают стеклянную столешницу, соединив функциональность и абстракцию.

Микеле Де Лукки (род. 1951)

Микеле де Лукки (Michele De Lucchi) переосмыслил традиционные правила дизайна, добавив туда современные элементы. Одна из особенностей его проектов — способность использовать непривычные решения в создании привычных вещей, одновременно адаптируя классические формы.

Одна из его самых известных работ — лампа Tolomeo, спроектированная в 1987 году вместе с Джанкарло Фассино для Artemide. Интересен вдохновленный промышленными устройствами гибкий каркас, позволяющий точно направлять свет. В те годы это стало прорывом: что-то металлическое и «инженерное», ассоциирующееся с производством и заводами, служит для создания уюта в доме и прекрасно с этим справляется.

Стефано Джованнони (род. 1954)

Стефано Джованнони (Stefano Giovannoni) работал над дизайном как над языком коммуникации, способным взаимодействовать с промышленностью и широкой аудиторией. В его проектах сочетаются эргономика, массовость и сознательное использование образа.

Табурет Bombo 1997 года для Magis появился из этой установки: вращающееся сиденье с регулируемой высотой, устойчивое основание и простая форма, подходящая для домашнего интерьера. Этот табурет внес значимый вклад в переопределение кухни и гостиной как пространств общего назначения.

Пьеро Лиссони (род. 1956)

Язык Пьеро Лиссони (Piero Lissoni) — упрощение, игра пропорций и контроль деталей. Дизайны помещений его авторства (он часто работал над оформлением домов и отелей) характеризуются большим количеством света, теплом и вместе с тем большим количеством мелких деталей, которые удивительным образом не перегружают пространство.

Один из самых известных его проектов — стеллаж Quantum: модульные стеклянные блоки, которые можно применять и для хранения книг и одежды, и для интерьерных композиций. Тихая функциональность — вот его профессиональное кредо.

Альберто Меда (род. 1945)

Альберто Меда (Alberto Meda) пришел в дизайн из машиностроения: структурная легкость и знание материалов стали характерной особенностью его стиля, который часто объединял дизайн с промышленным производством. Это отношение заметно в кресле Light Light 1987 года для Alias: экспериментальная минималистичная домашняя мебель из композитных материалов повышенной прочности, с «сэндвич»-структурой типа сот и тканевым покрытием. Кресло стало инновационным благодаря заимствованию материалов из авиационной и гоночной отраслей.

Алессандро Мендини (1931–2019)

Бунтарский подход Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) отвергает идею функциональности как единственного критерия, вводя декор, память и цитаты как самостоятельный отдельный смысл создаваемых предметов.

Среди его самых узнаваемых работ — кресло Proust 1978 года с отсылками к мебели эпохи барокко и картинам пуантилиста Жоржа Сера. Этот объект-манифест переносит дизайн в область повествования и культурного смешивания.

Карло Моллино (1905–1973)

Карло Моллино (Carlo Mollino) объединил архитектуру, дизайн и эксперименты с формой. Его мебель создавалась как уникальные экземпляры или ограниченные серии, где техника и воображение удивительным образом дополняют друг друга.

Стол Arabesco 1949 года, позже переизданный Zanotta, отразил этот взгляд: стеклянная поверхность поддерживается деревянной основой сложной геометрической конструкции. Благодаря структуре, похожей на рисунок, такой предмет мебели точно становится акцентом в любом интерьере.

Паола Навоне (род. 1950)

Паола Навоне (Paola Navone) собирает разные идеи и истории, воплощая через свои работы опыт разных предметов и культур. Она сделала эстетичными простоту, иронию и несовершенство. В ее руках индустриальный стиль, дополненный тканями и керамикой, теплеет, а изящные люстры на голых шнурах удивительным образом вписываются в пространство.

Коллекция мебели Ghost 2004 года для Gervasoni отражает «почерк» Паолы: простые объемные формы покрыты съемной тканью оверсайз с видимыми швами, позволяющие при необходимости «раздеть» и «одеть» мебель заново за несколько простых шагов.

Фабио Новембре (род. 1966)

Работы Фабио Новембре (Fabio Novembre) иногда кажутся более близкими к сценическим декорациям, чем к объектам промышленного дизайна. Кресло Nemo 2010 года для Driade воплощает эту идею в форме гигантского лица с сиденьем, спрятанным внутри. Мебель в руках Фабио Новембре становится персонажем и визуальной иконой пространства, а любой человек в таком кресле может скрыться за маской и отдохнуть.

Гаэтано Пеше (1939–2024)

Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce) использовал дизайн как политический и нарративный инструмент, подвергая сомнению тренды на стандартизацию и нейтральность мебели. Он работал с экспериментальными материалами и наполненными смыслом формами. Среди его самых известных произведений кресло UP 1969 года для B&B Italia. Задуманное как метафора «женщины, привязанной к дому», оно стало иконой современного дизайна. Инновационный на тот момент материал (полиуретан) и необычная форма сделали это кресло легендарным.

Тобиа Скарпа (род. 1935)

В своих проектах Тобиа Скарпа (Tobia Scarpa) ставил во главу равновесие структуры, материала и функциональности, внимательно относясь к производственным процессам и качеству исполнения.

Любимая дизайнером модульная концепция отображается в диване Soriana 1969 года для Cassina, разработанном вместе с женой Афрой Скарпа: мягкая оболочка из полиуретана удерживалась внешней металлической конструкцией. Такая простая идея делает основу заметной и переопределяет соотношение комфорта и структуры.

Этторе Соттсасc (1917–2007)

Дизайн для Этторе Соттсаса (Ettore Sottsass) в первую очередь означал коммуникацию, и лишь потом стиль. В его работах соединены техника и воображение, внимание к функциональности.

Переносная печатная машинка Valentine 1969 года для Olivetti, созданная вместе с Перри А. Кингом, переносила этот подход в повседневность. Личный аксессуар и символ свободы превратился в бытовой предмет, и одновременно бытовой предмет стал модным и даже культовым. «Валентину» стали покупать как украшение домашнего интерьера даже те, кому не нужно было использовать печатную машинку по назначению.

Марко Дзанузо (1916–2001)

Марко Дзанузо (Marco Zanuso) привязывал дизайн к промышленному производству и технологическим исследованиям, работая над предметами обихода, предназначенными для послевоенной Италии и новых процессов в повседневной жизни и коммуникации. Он принес в дизайн практический подход, более близкий инженерии и электронной промышленности, чем искусству.

Радио Cubo 1962 года для Brionvega, спроектированный совместно с Ричардом Саппером, снаружи выглядит кубик: его можно раскрыть, обнажая кнопки управления и динамики. Так домашняя электроника приобретает обновленную форму и идею без потери функционала.

Вико Маджистретти (1920–2006)

Вико Маджистретти (Vico Magistretti) видел в бытовых предметах архетипы, его стиль — ясность использования и упрощение повседневной жизни без вычурности и шика. Лампа Eclisse 1965 года для Artemide идеально иллюстрирует этот подход: небольшой металлический шар, в котором внутренний экран поворачивается, регулируя интенсивность света без диммера. Так простой механизм превращает обычный светильник в интерактивный художественный объект.

Денис Сантакьяра (род. 1950)

Денис Сантакьяра (Denis Santachiara) работал над универсальным для любого интерьера дизайном, фокусируясь на технологиях, перформансах и маленьких изобретениях, способных изменить поведение объекта и пользователя. Семейство пуфов Tato 1995 года и их вариаций Tatino и Tatone («Маленький Тато» и «Большой Тато») 1997 года для Baleri Italia воплощают эту идею: широкая цветовая гамма, жесткие основания, мягкие объемы и съемные чехлы из двустороннего текстиля.

Джулио Якетти (род. 1966)

Джулио Якетти (Giulio Iacchetti) любит миниатюрные размеры, при это даже маленькими предметами можно пользоваться: они сохраняют полноценную функциональность. Этот подход особенно заметен в столовом приборе Moscardino: сочетание ложки и вилки, задуманное для неофициального стола и уменьшения количества составных частей и отходов при производстве. Ложковилка настолько пришлась людям по вкусу, что получила премию Compasso d'Oro в 2001 году.