30 настольных ламп, вошедших в историю дизайна

На протяжении ХХ века эстетика переплеталась с инженерной оптимизацией. В 1920-е годы дизайнеры Баухауса ввели в промышленное производство модернистскую идею, что форма должна следовать за функцией, в противовес главенству декоративности, определявшей предыдущую эпоху.

Изобретением, которое ознаменовало этот сдвиг, стала лампа Anglepoise, разработанная в 1932 году английским автомобильным дизайнером Джорджем Карвардином (George Carwardine). Он впервые создал пружинный механизм рычага, способный удерживать любое положение без противовесов. Быстро принятая на вооружение в мастерских, медицинских учреждениях, офисах и даже в поездах и военных самолетах во время Второй мировой войны, Anglepoise вскоре стала архетипом функционального дизайна.

Начиная с 1950-х годов, новые технологические решения и инновационные материалы, такие как формованный пластик, метакрилат и алюминий, способствовали интенсивным экспериментам. Настольные лампы стали легкими, регулируемыми и доступными. Именно в этот послевоенный период промышленного и творческого возрождения стали появляться крупные коллаборации между компаниями и дизайнерами.

Известные итальянские дизайнеры и архитекторы заключали контракты, иногда на очень длительные периоды, с конкретными компаниями: Джино Сарфатти с Arteluce, Качча Доминиони с Azucena, Карло Коломбо и Вико Маджистретти с O Luce, братья Кастильони и Карло Скарпа с Flos, Паоло Риццатто и Альберто Меда с Luceplan.

Но эволюция настольной лампы не просто следовала технической траектории: параллельно открывались новые эстетические горизонты. Такие дизайнеры, как Исаму Ногучи и Джордж Нельсон, сумели превратить свет в поэтический и даже скульптурный элемент, рассматривая лампу как своего рода героя интерьерной сценографии.

Постепенно настольные лампы превратились в отражение духа времени, выходя за рамки функционального измерения и становясь выражением творчества. Это предметы, которые занимают пространство не только чтобы освещать его, но и для того, чтобы рассказывать его историю, демонстрируя развитие дизайна от послевоенного периода до современной эпохи.

1. WG24, Tecnolumen, 1924. Вильгельм Вагенфельд

Cветильник WG24 — одна из самых узнаваемых моделей Баухауса. Его придумал Вильгельм Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld) под руководством профессора Баухауса Ласло Мохоли-Надя (László Moholy-Nagy). Выдувное стекло и металл сливаются в линейные формы, где каждый элемент представлен как часть визуального повествования. Опаловый абажур рассеивает мягкий, обволакивающий свет, воплощая принцип элегантной функциональности.

2. Bilia, Fontana Arte (1932). Джо Понти

Созданная итальянским дизайнером Джо Понти в 1932 году, лампа Bilia играет с пропорциями и геометрическими формами. Кажется, будто сфера подвешена на конусе, находясь в почти невозможном равновесии. Рассеянный свет подчеркивает сдержанные материалы, выделяя поэтическую простоту и сдержанную элегантность, которые отличают работы Джо Понти.

3. Akari, Vitra (1951). Исаму Ногучи

Вдохновленные японскими фонарями, светильники Akari Исаму Ногучи словно останавливают время. В изготовленных вручную в мастерской Одзэки в Гифу лампах сочетаются бамбук и матовая бумага, создавая мягкие объемы. Каждый светильник соединяет традиционное мастерство и модернистское видение, создавая поэтичные объекты.

4. 548, Arteluce (1951). Джино Сарфатти

Разработанная Джино Сарфатти для собственной компании Arteluce, основанной им в 1939 году, и впоследствии включенная в каталог бренда Astep, модель 548 воплощает легкость и практичность. Лакированный алюминиевый прожектор с лампой покоится на ​​латунной стойке, а контурная чаша из метакрилата равномерно рассеивает свет. Переосмысленная в современной версии со светодиодами и оптическим диммером, она сохраняет силу оригинального дизайна.

5. Arenzano, Azucena (1956). Игнацио Гарделла

В лампе Arenzano дизайнер Игнацио Гарделла (Ignazio Gardella) мастерски переосмысливает классический абажур в стиле ар-деко. Полированный, шлифованный или хромированный латунный каркас поддерживает рассеиватель из опалового стекла, снабженный петлей для удобства перемещения и декоративным элементом.

6. Zeffiro, Venini (1956). Массимо Виньелли

Лампа Zeffiro (также известная как Fungo) — микс чистых линий и функциональной простоты. Результат экспериментов Массимо Виньелли со стеклом, эта лампа была удостоена премии «Компас д'Оро» в 1956 году. Лампа изготовлена из цельного куска стекла. Бежевые и молочно-белые лепестки, мягко ниспадающие по корпусу, создают гармоничный, легкий объем.

7. AJ, Louis Poulsen (1957). Арне Якобсен

Светильник AJ от Арне Якобсена, разработанный для отеля SAS Royal в Копенгагене, рассеивает прямой свет вниз благодаря наклоняющемуся белому внутреннему абажуру. Семейство светильников AJ включало настольные, настенные и подвесные версии, являвшиеся частью комплексного дизайна интерьера. Геометрические линии делают эту лампу образцом скандинавской строгости и органичного сочетания формы, функции и архитектуры.

8. Gatto, Flos (1960). Акилле и Пьер Джакомо Кастильони

В этой лампе Акилле и Пьер Джакомо Кастильони использовали тему «кокона», при которой распыляемая смола обволакивает металлическую конструкцию, создавая полупрозрачную мембрану. В результате свет получается теплым и рассеянным, передавая ощущение мягкости. В этом проекте братья Кастильони соединили технические эксперименты, иронию и функциональность, создавая объект с собственной индивидуальностью.

9. Bali, Danese Milano (1962). Бруно Мунари

Светильник Bali — пример легкой модульной конструкции, включающей кубический рассеиватель и основу из легкой ореховой фанеры. Разработанный Бруно Мунари в 1958 году и переосмысленный позже с использованием экологически чистых материалов, светильник сочетает геометрическую строгость, универсальность и функциональность.

10. Cesta, Santa & Cole (1962). Мигель Мила

Лампа Cesta, разработанная Мигелем Милой в 1962 году, — универсальный светильник, подходящий для настольного и напольного использования. Дизайн отражает рациональный и взвешенный подход дизайнера, основанный на формальной ясности и функциональности. Конструкция выполнена из гнутой с помощью пара древесины вишни, которая окружает сферический опаловый рассеиватель с мягким светом.

11. Minipipistrello, Martinelli Luce (1965). Гаэ Ауленти

Настольная лампа Pipistrello выделяется на фоне многих модернистских светильников 1960-х годов своими изогнутыми, динамичнымм линиям. Разработанная в 1965 году Гаэ Ауленти для выставочных залов Olivetti в Париже и Буэнос-Айресе, позже лампа была запущена в серийное производство компанией Martinelli Luce. Эта икона итальянского дизайна, отличающаяся динамичной формой и телескопическим рассеивателем, в настоящее время входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства (MoMA).

12. Eclisse, Artemide (1965). Вико Маджистретти

Эту лампу Вико Маджистретти нарисовал на билете в метро, . В светильнике Eclisse освещение легко регулировать благодаря трем вращающимся полусферам. Лауреат премии Compasso d'Oro, эта модель чередует прямой и рассеянный свет.

13. Snoopy Flos (1967). Аккиле и Джакомо Кастильони

Созданная в 1967 году братьями Акилле и Пьеро Джакомо Кастильони (Achille & Pier Giacomo Castiglioni) лампа Snoopy — один из самых необычных и остроумных светильников в истории дизайна. Ее знаменитая форма и даже название вдохновлены профилем собачки Снупи из комиксов и мультфильмов о Чарли Брауне, созданных Чарльзом М. Шульцем. Братья Кастильони объединили в этой настольной лампе игривый дизайн и изысканные материалы: ее основание сделано из белого каррарского мрамора, рассеиватель — из стекла, а абажур — из эмалированного алюминия с тремя охлаждающими отверстиями, напоминающими дырочки шара для боулинга.

14. FlowerPot, & Tradition (1968). Вернер Пантон

С помощью FlowerPot Вернер Пантон отразил радость цвета и формы. Созданный в 1968 году, светильник обязан названием движению «цветочной силы» хиппи и идеалам мира и гармонии, которые вдохновляли молодежь того времени, став символом личности и новаторского духа датского дизайнера.

15. Polsino, iGuzzini (1968). Джо Понти

Разработанная в 1968 году и переизданная в 2022 году, лампа Polsino изначально была компактным и легким светильником, состоящим из двух расположенных в шахматном порядке корпусов, соединенных алюминиевыми шарнирами. Лампа отражает умение Джо Понти сделать каждый предмет домашнего обихода элегантным и функциональным.

16. Aspide, Gubi (1970). Джанфранко Фраттини

Лампа Aspide, разработанная Джанфранко Фраттини в 1970 году, выглядит как светящаяся скульптура. Это универсальная настольная лампа, позволяющая модулировать свет, направляя его на рабочую поверхность или рассеивая на стену для более мягкого эффекта.

17. Lampiatta, Stilnovo (1971)/ Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино и Паоло Ломацци

Настольная лампа Lampiatta, разработанная Джонатаном Де Пасом, Донато Д'Урбино и Паоло Ломацци в 1971 году, сочетает функциональный дизайн и универсальность. Белый алюминиевый абажур легко регулируется благодаря четырем пазам в основании, а съемное металлическое основание позволяет крепить лампу к стене. Изготовленная из полированного поликарбоната, она соединяет прочность и минималистичную эстетику.

18. Atollo, Oluce (1977). Вико Маджистретти

Лампа Atollo — один из самых узнаваемых светильников в мире дизайна. Конусы и полусферы сочетаются в геометрическом равновесии, создавая сияющую скульптуру. Лауреат премии «Золотой компас», эта модель считаться вневременной иконой, любимой и признанной во всем мире.

19. Tahiti, Memphis (1981). Этторе Соттсасс

Настольная лампа Tahiti, пожалуй, одно из самых запоминающихся творений Соттсасса. Она вошла в число главных экспонатов первой выставки группы Memphis в 1981 году. Tahiti напоминает стилизованное животное или птицу с красным клювом, который можно регулировать под разными углами. Яркий и красочный дизайн, который порвал со правилами господствовавшего тогда модернизма, положил начало новой эре дизайна.

20. Lumiere, Foscarini (1990). Родольфо Дордони

В 1990 году Родольфо Дордони создал для Foscarini новую интерпретацию классического абажура. Результатом этого проекта стала лампа Lumiere, в которой рассеиватель из выдувного стекла сочетается с металлическим каркасом и алюминиевой треногой. Дизайн баланструет между традицией и инновациями, объединяя декоративные элементы и технические решения.

21. Lucellino, Ingo Maurer (1992). Инго Маурер

В светильнике Lucellino от Инго Маурера лампочка парит, как маленькая птичка. Используемые материалы — крылья из гусиных перьев, стекло, латунь и пластик — объединяют мастерство и техническую точность. Лампа создана специально для серии Lucellino и производятся только компанией Ingo Maurer

22. Some of Us, Meritalia (2000). Гаэтано Пеше

Некоторые предметы из коллекции Edizioni del Pesce дизайнера Гаэтано Пеше стирают границы между искусством и дизайном, абстракцией и функциональностью. Используя цветные смолы и неровные поверхности, он превращает светильники и сам свет в визуальное и тактильное повествование: маленькие, забавные персонажи населяют интерьеры, раскрывая смелый и нетрадиционный подход, для которого напряжение между дизайнерской идеей и массовым производством стало визитной карточкой.

23. Matin, HAY (2007). Инга Семпе

Лампа Matin — проект французского дизайнера Инги Семпе, соединившего современный, поэтичный дизайн и визуальную утонченность с прочностью светильника. Каркас модели выполнен из гнутой стальной проволоки с полированной латунной отделкой, а плиссированный хлопковый абажур ламинирован ПВХ. Светильник излучает теплый, уютный свет, интенсивность которого легко регулируется благодаря встроенному в кабель диммеру.

24. TeTaTeT (2013). Давиде Гроппи

Светильник TeTaTeT, удостоенный почетной награды на конкурсе ADI Compasso d'Oro 2016, — культовая настольная лампа с возможностью подзарядки, разработанная Давиде Гроппи. Она излучает мягкое, романтическое и глубокое свечение. Шнур исчезает, и свет теряет все свои ограничения. Вдохновленная видом свечей, TeTaTeT сохраняет их символическое и сокровенное значение с помощью сенсорной технологии зажигания.

25. Mouse, Seletti (2013)

Обыденное превращается в удивительную деталь: маленькая мышка из смолы становится символом иронии и легкости в интерьере, гармонично сочетая форму и функцию. Изготовленная из прочной смолы, лампа Mouse примечательна не только чувством юмора, но и компактными размерами.

26. Filigrana Light, Established & Sons (2018). Себастьян Рон

Настольная лампа Filigrana Light, разработанная Себастьяном Роном для Established & Sons, соединила традиции стеклодувного искусства XVI века с современной эстетикой. Рассеиватель изготовлен из стекла, выдутого вручную и подвергнутого химическому травлению, что обеспечивает мягкий, рассеянный свет. Поверхность лампы украшена цветными стеклянными полосками, вкрапленными в само стекло, создавая полосатый узор, напоминающий конфеты.

27. Neotenic, Petite Friture (2019). Студия JUMBO

Настольная лампа NEOTENIC, разработанная студией JUMBO, выделяется своими округлыми, объемными формами. Проект был задуман с целью вызвать эмоциональный отклик посредством объема и материала. Изогнутый корпус изготовлен из глазурованной керамики, а опаловый абажур из выдувного стекла, изготовленных вручную.

28. Accordéon, Slamp (2020). Марк Сэдлер

Рассеиватель настольной лампы Accordéon, разработанной Марком Садлером, изготавливается вручную: складки из технополимера Lentiflex® варьируются и делают каждый абажур уникальным. Стойка лампы предназначена для автономного источника света, питающегося от верхнего рассеивателя. Абажур удерживается на месте магнитной системой, что позволяет легко его снимать.

29. Blue Skies, Майкл Анастасиадес (2023)

Существует древняя теория, которая интерпретировала фазы Луны совершенно иначе, чем мы знаем их сегодня. Плоская Луна, разделенная на светлую, серебристую и темную, чёрную стороны, отбрасывала попеременно свет и тень на небо во время своего вращения вокруг Земли. Настольная лампа Blue Skies вдохновлена ​​этой легендой и, подобно разделенной на темную и светлую стороны Луне, играет со светом и тенью. Серебристое основание и отражатель из древесины хиноки и бумаги тоса-васи улавливают свет в игре контрастов: луч света, направленный вверх, собирается наклонённым абажуром, рассеивая зависшее свечение на диске, который подчёркивает его естественную текстуру.

30. Varmblixt, ИКЕА (2023). Сабина Марселис

В выключенном состоянии лампа Varmblixt Сабины Марселис выглядит как скульптурный элемент, а во включенном — активизирует диалог между материалом и освещением. Повторяющийся мотив в работах дизайнера — форма пончика — используется здесь как отсылка к идее непрерывности и бесконечности. Свет, проходящий сквозь цветное стекло, подчеркивает изогнутые поверхности и создает теплое, рассеянное свечение.