Андрей Иванов. «Архитектура без архитектора»
Книга Андрея Иванова, урбаниста, профессора Международной академии архитектуры, лауреата международных и национальных архитектурных конкурсов и обладателя высшей архитектурной премии России «Хрустальный Дедал», рассказывает об архитектуре без архитектора — стихийной застройке исторических районов городов. На примерах исторических кварталов городов стран Западной Европы и постсоветского пространства автор рассуждает о таком культурном феномене, как архитектурный вернакуляр (застройка, выполненная в местных традициях, но без участия профессиональных архитекторов), противопоставляя его всему государственному, девелоперскому, «спущенному сверху»; о возможной потере того наследия, что нам осталось, и способах его сохранения.
Первая часть книги посвящена сути сегодняшнего понимания вернакуляра как антиимперской культуры — и в качестве примера здесь выступает постсоветская Армения с ее разнообразной и столь любимой автором народной стихийной застройкой.
Вторую часть составила авторская подборка трех типов «островков свободы»: центральные районы тех исторических городов, где Иванов работал или занимался урбанистическими исследованиями (Городец в Нижегородской области, Каракол и Узген в Киргизии, Экфьё в Швеции); объекты его книг и публикаций в профессиональной печати (ереванские урочища Старый Норк, Фирдус, Гетар, Конд, а также город Гюмри); а также места, которые он посещал специально ради исторических районов — в Греции, Германии, Бельгии, Португалии, Финляндии и Грузии.
Тимоти Брук. «Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира»
Впервые на русском языке вышел мировой бестселлер Тимоти Брука — одного из самых авторитетных историков-китаистов, профессора Стэнфорда, Оксфорда и Университета Британской Колумбии в Ванкувере. Автор исследует корни глобализации и мировой торговли, центром которой в XVII была Голландия, через картины крупнейшего мастера Золотого века голландской живописи Яна Вермеера.
Что общего, к примеру, между Китаем и Нидерландами XVII века, между Вермеером и китайским художником Дун Цичаном? Тимоти Брук обращает внимание на любопытные предметы на холстах Вермеера, и рассказ о них приводит читателя к пониманию далекого мира Востока и истоков зарождения мировой торговли, погружая в контекст эпохи великих открытий и изобретений.
По замыслу автора, картины становятся для нас окнами, сквозь которые мы видим, как повседневная жизнь — от Делфта до Пекина, — а с нею и мышление людей изменились, когда в XVII веке мир стал глобальным.
Кристи Андерсон. «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе»
Ренессанс — это не только Италия, утверждает автор исследования. И убедительно обосновывает свое утверждение, рассказывая о самых разных европейских зданиях XV–XVI веков — школах и домах престарелых, роскошных дворцах и храмах. Читатели узнают об архитектуре, существующей далеко за пределами центрально-итальянских городов, — от Дании до Сицилии, от Португалии до Москвы. Здания, представленные в книге, связаны важнейшей темой — автора интересует архитектура как способ упорядочения отношений между людьми и миром.
Яна Чехановец. «Иерусалим земной и подземный»
Каждую главу в книге Яны Чехановец — археолога, известного лектора и популяризатора науки, кандидата наук, преподавателя Университета Бен-Гуриона (Израиль) можно читать как отдельный сюжет — короткие, насыщенные и невероятно увлекательные рассказы о самых разных и часто неожиданных сторонах иерусалимской жизни, как древней, так и современной, сопровождают авторские фотографии и любопытнейшие архивные материалы.
«Сокровища Алмазного фонда России»
Единственный альбом, в котором в столь полном объеме представлены шедевры ювелирного искусства XVIII–XX веков из коллекции Алмазного фонда России, одного из самых известных и богатых ювелирных собраний мира.
Каждый год миллионы посетителей знакомятся с прекрасными творениями прошлого, работами современных ювелиров, отечественными и зарубежными алмазами и бриллиантами, единственными в своем роде коллекциями самородков золота и платины. Бесценные сокровища коллекции «Алмазного фонда России» радуют и восхищают, будят воображение, заставляют вспомнить тех, кто их создал, и тех, для кого они предназначались. В отличие от многих бесследно исчезнувших шедевров, они уцелели в бурях войн и революций и составляют славу и гордость русской истории и искусства.
Издание знакомит читателей с историей Алмазного фонда России и его уникальными экспонатами — удивительными творениями природы и человеческих рук, которые заставили золото, серебро и сверкающие драгоценные камни слиться в единое гармоничное целое.
Джеймс Стоуртон. «Великие коллекционеры нашего времени»
Издание в двух книгах о выдающихся коллекционерах XX века и шедеврах в их частных собраниях от экс-главы Sotheby’s Великобритании, историка искусств Джеймса Стоуртона. «Великие коллекционеры нашего времени» — это возможность увидеть шедевры, которые хранятся в частных коллекциях, куда, в отличие от Эрмитажа или Лувра, невозможно купить билет, а также познакомиться с их владельцами — зачастую выдающимися и неординарными личностями.
Первая книга рассказывает о коллекционерах Франции и США. После Второй мировой войны в культуре произошел огромный сдвиг: центр художественной жизни переместился из Европы в Америку. Сам автор говорит так: «Франция — мать и отец этой книги, а Америка — ее возмужалое дитя». И начинает рассказ с истории парижского коллекционирования послевоенного времени, крайне тяжелого для Европы, попутно объясняя переход к доминированию Америки на арт-сцене.
Вторая книга Джеймса Стоуртона посвящена выдающимся коллекционерам и коллекциям XX века из Швейцарии, Германии, Гонконга, Тайваня, Японии, Англии и континентальной Европы.
Автор рассказывает о том, как предметом собирательства становились любые произведения искусства: от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра, а коллекционерами становились разные люди с разными финансовыми возможностями (и промышленные магнаты, и родовитые аристократы, и известные кутюрье, и простые клерки). Но главное, он показывает нам коллекции и повествует об удивительных личностях, многие из которых, скорее всего, не были ранее известны российскому читателю. Во многом именно коллекционеры формировали художественный рынок в XX веке и в каком-то смысле положение на художественной сцене как таковой.
«Шедевры Маньеризма. Музеи Италии», серия «Великие музеи мира»
Великолепно иллюстрированный альбом шедевров маньеризма из музеев, палаццо и церквей Рима, Венеции, Неаполя и других городов Италии. Истоки маньеризма можно найти в творчестве великих мастеров Возрождения — Леонардо, Рафаэля, Микеланджело — ведь маньеризм положил начало новому искусству, в котором стало преобладать личностное начало художника, стиль, порой утрированно характеризующий отношение художника к предмету изображения.
Ольга Назарова. «Любовь и страсть в эпоху Возрождения», серия «Искусство Ренессанса»
Какое отражение любовь, брак и эротика получили в искусстве Возрождения? Об этом в подробностях, в том числе и довольно пикантных, рассказывает историк искусства Ольга Назарова, в популярной форме делясь с читателями новейшими научными открытиями. Эта книга о том, как в европейском искусстве впервые со времен античности появился визуальный язык, на котором стало возможным говорить о любви. О любви божественной и человеческой, освященной узами брака и беззаконной, счастливой и отвергнутой, проявляющейся возвышенными чувствами и низменными страстями.
Из книги вы узнаете о произведениях искусства, которые вот уже 500 лет будоражат воображение зрителей своей красотой и многозначностью толкований, о людях, которые создавали эти произведения, владели ими и были увековечены в них. И все это сопровождает более 160 роскошных иллюстраций шедевров итальянского Ренессанса — Леонардо да Винчи и его мастерской, Тициана, Ботичелли, Рафаэля, Микеланджело, Лоренцо Лотто и других.
Джон Марчиари. «Художники и покровители искусств в Вечном городе, серия «Искусство Ренессанса»
Историк искусства Джон Марчиари рассказывает о ренессансном Риме, охватывая период с 1300 по 1600 год. Но это не просто повествование о прекрасных сооружениях, скульптурах, картинах того времени, а увлекательное исследование взаимоотношений художников и их покровителей — князей Церкви, светских правителей, в той или иной степени зависевших от личности Папы римского. Все они, соревнуясь друг с другом за право быть вписанным в историю города, заказывали художникам все новые и новые работы, в то время как гуманисты отчаянно изыскивали способы воссоздать и сохранить древний город для последующих поколений.
Лука Сарци Амаде. «Гонзага. История династии. Искусство и власть. Искусство Ренессанса»
Книга итальянского историка и журналиста Луки Сарци Амаде посвящена одной из самых известных и влиятельных династий средневековой и ренессансной Европы — Гонзага. Представители Дома Гонзага на протяжении почти четырех столетий принимали участие в самых важных событиях в истории Италии и Европы. Они находились у власти в Мантуе почти 380 лет — с 1328 по 1707 год. Сначала как капитаны народа, затем, с 1433 года, как маркизы, с 1530 года — как герцоги (то есть дольше, чем Медичи во Флоренции, а Висконти и Сфорца, даже вместе взятые, — в Милане!).
Династия Гонзага дала церкви рекордное количество пап, епископов, кардиналов и даже одного святого. При них Мантуя стала одной из культурных столиц Возрождения — с представителями этого рода связаны такие имена, как Данте, Петрарка, Пизанелло, Мантенья, Филарете и даже легендарный миф о Святом Граале.
Книга Луки Сарци Амаде читается, как увлекательный роман, хотя на самом деле это настоящий нон-фикшн, в котором реальные события прошлого превращаются в абсолютно живую историю. Мы уже публиковали отрывок из второй части этой дилогии — по ссылке вы можете с ним ознакомиться.
