РЕСТОРАН SHAGAL, Москва

Ресторан с говорящим названием Shagal, пожалуй, вспоминается первым. Для оформления зала выбрано панно из мелкой сетки с нанесенными принтами-репродукциями на стенах и потолке, которое ненавязчиво погружает посетителей в художественный мир Марка Шагала. Цветовые зелено-красные акценты на потолочном панно перекликаются с убранством: основные цвета мебели — малахитовый и красно-бордовый. Контрастная палитра, нестандартные формы, необычные материалы — все отсылает к авангардному искусству и разбавляет монохромную отделку зала.

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Shagal, Москва.
Фото
archpoint.ru
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Shagal, Москва.
Фото
archpoint.ru
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Shagal, Москва.
Фото
archpoint.ru

Бургерная Kaif Burger, Москва

Концентрацией эпатажа стала бургерная Kaif Burger в интерьере которой дизайнеры воплотили законы китча в духе Джеффа Кунса (Jeff Koons). Там есть огромная пластинка жвачки из нержавейки (чем не Balloon Dog?) и стодолларовая купюра с неоновой подсветкой и портретом репера. Тот случай, когда интерьер полностью отражает сценический образ заказчика — Моргенштерна* (*признан иностранным агентом по решению Министерства юстиции РФ от 06.05.2022).

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Бургерная Kaif Burger, Москва.
Фото
Сергей Моргунов
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Бургерная Kaif Burger, Москва.
Фото
Сергей Моргунов

Ресторан Benuar, Владивосток

Металл в интерьерах и крупные скульптуры вообще смотрятся стильно, и их можно обнаружить во многих проектах. Главной фишкой недавно открывшегося во Владивостоке ресторана Benoir стала огромная фигура Микки Мауса. Синий «мыш» из дутого алюминия встречает гостей на входе, а его близнец наблюдает за происходящим в основном зале. И снова эффектное визуальное решение вызывает ассоциации с Кунсом: узнаваемое, большое, яркое, блестит. 

Образ диснеевского героя плотно вошел в искусство. С его интерпретациями экспериментировали Дэмьен Херст, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Кит Харинг, Брайн Донелли он же Kaws — художники мирового уровня. В этом проекте дизайнеры берут за основу изначальную «мультяшность» и забавность персонажа и усиливают ее, чем оживляют сдержанное пространство ресторана.

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Benuar, Владивосток.
Фото
Александр Хом

Ресторан IVANKA, Москва

Крупная скульптура в общественном интерьере — беспроигрышный вариант для привлечения внимания. Так, например, в рыбном ресторане Ivanka в Москва Сити с потолка свисает морской узел, напечатанный на 3D принтере. Популярность техники 3D печати связана с ее почти неограниченными возможностями, все зависит только от задач и фантазии автора. 

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Ivanka, Москва.
Фото
Никита Крючков

Бистро Lino, Москва

Искусство в интерьере — это всегда акцент, но не всегда кричащий. Гораздо более сдержанными, но не менее притягательными являются панно в бистро Lino и ресторане Peach. 

В Lino дизайнеры соединили детали классического итальянского интерьера и современного дизайна. Обилие света, светло-серые бетонные стены и мраморные столешницы — обстановка под стать модной галерее современного искусства. Поэтому гипсовые панно с отпечатками свитеров смотрятся здесь органично. Почти абстрактные контр-рельефы погружают в неторопливое созерцание. Отпечатки одежды становятся стильными артефактами или же артефактами стиля.

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Бистро Lino, Москва.
Фото
Ольга Мелекесцева

Ресторан Peach, Москва

Тема одежды продолжается на веранде ресторана Peach — в арт-объекте «Пальто». Само расположение объекта в санузле нетривиально и запоминается посетителям. Слегка зернистая текстура ткани напоминает мохер, а скульптурные складки добавляют динамики и естественности. 

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан Peach, Москва.
Фото
archpoint.ru

Рестораны «Тануки», Москва

Индивидуальный подход к разработке декоративных объектов проявляется не только в авторских, но и сетевых проектах. В 2022 году бюро Archpoint пригласили сделать редизайн сети «Тануки». В результате в нескольких флагманских ресторанах появились огромные «чучела» красных крокодилов и синих черепах под потолком. Поп-арт баловство в духе Класа Ольденбурга, когда привычные предметы увеличиваются, меняют свои характеристики и помещаются в непривычную обстановку.

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан «Тануки», Москва.
Фото
archpoint.ru
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Ресторан «Тануки», Алма-Ата.
Фото
archpoint.ru

Кофейня Blue Cat, Алма-Ата

Тема «синих зверей»  получила развитие в алматинском проекте Blue Cat. Название говорит само за себя. Минималистичные, почти силуэтные фигурки кошек ультрамариново-синего цвета в самых разнообразных позах разместились по всему пространству зала. Их поиск становится забавной игрой и вовлекающим аттракционом. Интерьер как бы диктует правила обращения с ним, задает настроение, под обаяние которого попадает даже самый отстраненный посетитель.

Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Кофейня Blue Cat, Алма-Аты.
Фото
archpoint.ru
Личный опыт: как использовать искусство в общественных проектах
Кофейня Blue Cat, Алма-Аты.
Фото
archpoint.ru

И в заключение…

Искусство в интерьере может быть самым разным: от классической графики и живописи и вариаций на тему мировых шедевров до китчевых скульптур и тотальных инсталляций. Арт-объекты в интерьере — это не прихоть, дополнительный элемент или часть декора, а настоящий композиционный центр, организующий вокруг себя всю обстановку, с помощью которого складывается настроение и образ всего интерьера. 

+2