Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 0)
Павел Железнов и Иван Поздняков, бюро P+Z.

Неделя дизайна в Стокгольме (Stokholm Design Week) всегда являлась для нас событием одновременно вдохновляющим и дающим много новой важной информации.

В этом году основная тенденция экспозиций осталась верна идеологии и принципам скандинавского дизайна: натуральные материалы, природные цвета, чистые формы.

Большинство участников выставки выбрали бежево-серую гамму для своих экспозиций — это хорошо видно после просмотра многочисленных фотографий, сделанных на выставке.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 2)
Стенд Mobel Copenhagen.

Как характерную тенденцию можно отметить изменение формообразования предметов дизайна в сторону более брутальных и еще более чистых минималистичных форм, прямоугольные, цилиндрические и трапециевидные предметы главенствуют в большинстве экспозиций.

+1

Как и шоу в Милане выставка в Стокгольме состоит не только из пространств выставочного центра, многие бренды разместили свои экспозиции в городе, найдя для этого прекрасные исторические локации с характерным северным, строгим колоритом интерьеров.

Doshi & Levien

Стокгольмская неделя дизайна давно является пионером инноваций и экспериментов. Выставка этого года продолжила это стратегическое направление. Понимая текущие глобальные проблемы с отходами, специальные гости Стокгольмской мебельной ярмарки Doshi & Levien создали пространство-инсталляцию, которое построено из материалов ответственного производства и в последствии будет утилизировано. Дизайнеры приглашают посетителей в свой мир, наполнив его предметами собственного дизайна, например, световыми скульптурами Еarth to Skу, которые украсили сводчатые пространства деревянного павильона.

+3

Инсталляция The Sculptor’s Residence

Norm Architects, Dux, Menu

Студия Norm Architects совместно с мебельными брендами Menu и Dux создали инсталляцию, напоминающую эклектичную мастерскую художника. Она занимает четырехкомнатную квартиру в центре Стокгольма. Пространство погружает гостей в жизнь ремесленника. «Резиденция скульптора» — так называется этот проект — изобилует множеством предметов, ориентированных на дизайн и творчество: холсты, кисти, свертки бумаги и другие атрибуты заполняют собой все пространство.

Эта инсталляция — практически театральная постановка, она отдает дань уважения ателье великих художников — от парижской студии Пикассо (Pablo Picasso) до мастерской Сезанна в Экс-ан-Провансе — и позволяет посетителям увидеть художественный процесс в более близком масштабе.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 11.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 11.2)

Братья Буруллек для Artek

Морской канат лежит в основе дизайна нового стула Rope, созданного братьями Буруллек (Ronan & Erwаn Вouroullес) для финского бренда Artek. Как несущая часть конструкции, он позволяет модели адаптироваться к тому, кто им пользуется. Когда сидящий встает, рама стула запоминает и сохраняет следы тела, которые он в последний раз принимал. Rope Chair выглядит почти скульптурой, состоящей из как-бы нарисованных линий.

Модель имеет каркас из стальных трубок, сиденье из прессованной буковой фанеры или фанеры ясеня и доступна в черном или светло-сером цвете. А самая эффектная ее деталь — собственно канат — изготовлена из черного полиэстера или натурального льна (в зависимости от цветового исполнения).

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 14)

Анн Демельмейстер для Serax

Ленты всегда играли важную роль в творчестве Анн Демельмейстер (Ann Demeulemeester). В этой коллекции освещения для марки Serах она тоже их использует, но в совершенно других материалах. Очень тонкие фарфоровые ленты светильников придают им особый внешний вид и отражают свет неповторимым образом. Другой материал — вискозные нити. Тактильность, контраст и поэзия составляют главные достоинства этой коллекции. Это не просто осветительные приборы, которые незаметно висят в помещении, но экспонаты, демонстрирующие, как тысячи нитей вискозы могут полностью преобразить пространство с точки зрения атмосферы и света.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 17.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 17.2)

Выставка Archive Stockholm

Ariake, Le Klint, Arita и Friends & Founders

The Archive — первая выставка дизайна, которая была организована во впечатляющем и немного мрачноватом здании Старого национального архива в Riddarfjärden, центральной части Стокгольма. Оно было построено в 1890 году архитектором Акселем Фредриком Нюстремом (Axel Fredrik Nyström) и является одним из первых специально построенных архивных зданий в Европе.

Выставка объединила под одной крышей четыре известных дизайнерских бренда из Японии и Дании, подчеркивая общую эстетику и ценности компаний. Ariake, Le Klint, Arita и Friends & Founders представили существующие коллекции и новые работы.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 20.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 20.2)

Note Design Studio

Студия Note Design Studio, разработавшая дизайн для многих проектов этой выставки, открыла двери собственного шоурума и ателье, в котором представила новую коллекцию мягкой мебели для бренда Labofa (ее официальная премьера состоится в апреле в Милане). Принцип студии: творчество — это поиск того, чего всегда не хватает, чтобы постоянно пересматривать свои мысли, желания и найти тот необходимый момент, когда все складывается.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 23)

Братья Буруллек для Iittala

Выставка «Несовершенства» братьев Ронана и Эрвана Буруллек и стекольного бренда Iittala представляет объекты дизайнеров в Wetterling Gallery. Она отражает взаимосвязь между совершенным и несовершенным в природе и дизайне с особым акцентом на очаровании несовершенств. Вазы из цветного стекла трапециевидной формы и декоративные скульптуры-цветы выставлялись на специальных постаментах, заполненных кварцевым песком.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 26.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 26.2)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 27)

Выставка Compositions Маттиаса Стенберга в Galleri Glas

Философия дизайна Маттиаса Стенберга (Mattias Stenberg) основывается на трех «китах»: ясность концепции, формы и материала. Его архитектурные работы влияют на его принципы работы с предметами, и он сам описывает свои опыты в предметном дизайне как «мини-архитектуру». В Стокгольме он представил серию скульптур из стекла, металла и камня. В этих работах отражена сама суть производства стекла, когда из столкновения разных материалов рождаются новые формы.

+1

Выставка Adjectives

Note Design Studio и Bukowskis

Выставка организована как диалог между Note Design Studio и шведского аукционным домом Bukowskis — как это могло бы выглядеть, если бы Note создавали объемное обрамление для художественных произведений. Пространство галереи аукционного дома выступает своего рода логичным продолжением арт-экспонатов, скульптур и картин. Партнеры проекта — те, с которыми Note находятся в тесном контакте в своей повседневной работе: это текстиль Kvadrat, свет Vibia и керамика Mutina.

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 33.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 33.2)

Выставка Маркуса Эмильсона Closer в галерее Arsenalsgatan 3

Нас привлекли скульптуры Маркуса Эмильссона (Marcus Emilsson): они выглядели совсем непохоже на другие выставочные проекты. Объекты сгибаются, обнимаются, отвергают друг друга и сопротивляются. Стекло, попеременно прозрачное и отражающее, становится символом способности человека быть гибким и сопротивляться. Маркус Эмильссон творит настоящую магию!

Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 36.1)
Неделя дизайна в Стокгольме 2020: блог бюро P+Z (фото 36.2)

Маттиас Стенберг в Stockholms Auktionsverk

Аукционный дом Stockholms Auktionsverk представил ретроспективу работ шведского архитектора и дизайнера Маттиаса Стенберга — более 120 произведений, созданных им более чем для 20 брендов с момента основания студии в 2010 году. Предметы массового производства выглядят и ощущаются так, будто изготовлены вручную. В течение всей недели дизайна объекты можно было приобрести на онлайн-аукционе. Часть собранных средств будет пожертвована на благотворительность.

Текст и фото: архитектор Павел Железнов, дизайнер Иван Поздняков, бюро P+Z

+2