«Выпуск'23»
В «Паркинг Галерее», новом многофункциональном подземном пространстве под «Зарядьем», работает выставка дипломных работ выпускников художественных и архитектурных вузов столицы. Это флагманский проект, продолжающий программу поддержки молодого искусства, начатую парком «Зарядье» в 2022 году. И у вас еще есть шанс успеть оценить более 450 работ 255 выпускников 20 московских художественных ВУЗов.
Три главные причины пойти именно сюда:
Посмотреть помимо оригинальных произведений из керамики, стекла и текстиля еще и классный фото- и видео-арт, живопись, графику, скульптуру, архитектурные рисунки и макеты, визуализацию компьютерных игр и театральные костюмы.
Уловить последние тренды, обобщив видение современных авторов, будущих звезд отечественной арт-сцены. А если вы еще только выбираете направление для учебы, то это также отличный способ приглядеться к вузам через призму творческих результатов их студентов.
Оценить яркий дизайн и необычный формат экспозиции в новом современном многофункциональном пространстве.
Когда: до 12 ноября 2023 года
Где: «Паркинг Галерея», парк «Зарядье»
Выставка номинантов 4-МАП
В выставочном зале парка «Зарядье» до конца ноября можно насладиться работами деятелей современного искусства, созданными в Москве, о Москве и для Москвы: более 150 произведений 80 авторов. Все они — номинанты IV Московской арт-премии, которую присуждают за вклад в развитие современного искусства, а значит, потенциально каждый из экспонатов — «значимое явление в культурной жизни» в направлениях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр» и «Литература». Дизайнерам интереснее всего будет, конечно, первая номинация.
Три главные причины пойти именно сюда:
Посмотреть на работы не только дизайнеров, художников и арт-перформеров, но и писателей (Кирилл Рябов, Ася Володина), режиссеров (Семен Серзин, Иван Твердовский), композиторов (Александр Белоусов, Вадим Генин, Анна Поспелова).
Попасть и на выставку, и в театр одновременно: среди номинантов есть спектакли московских театров, а актеры-«брусникинцы» еще и начитали фрагменты известных произведений для аудио-визуальной инсталляции в зоне «Литература».
Оказаться в настоящем «городе искусств», где встречаются изобразительное искусство и архитектура, музыка и кино, люди и идеи.
Когда: до 26 ноября 2023 года
Где: выставочный зал парка «Зарядье»
«Михаил Балан. Дхьяна. Глубокое сосредоточение»
Буквально на днях в галерее «ГУМ-Red-Line» открылась оригинальная выставка из 25 абстрактных скульптурных композиций, выполненных из дерева, найденного в разных точках планеты. Дизайнер Михаил Балан «отливает» в дереве не столько образы, сколько глобальные идеи: тут можно увидеть «Восхождение» из лианы с острова Бали, или «Памятник настоящему» из массива пальмы, или «Баланс» из индонезийских лиан.
Три главные причины пойти именно сюда:
Посмотреть, как выглядели бы свет и звук, эмоции и касания, если бы были деревом.
Помедитировать в окружении уникальных природных материалов.
Купить понравившееся произведение искусства.
Когда: до 27 ноября
Где: ГУМ, галерея «ГУМ-Red-line»
BRICS + Fashion Summit
Самый крупный в России Саммит модной индустрии соберет fashion-профессионалов, глав модных ассоциаций, специалистов в сфере легкой промышленности, блогеров, преподавателей и молодых дизайнеров из 30+ стран на деловую программу (100+ спикеров), B2B-шоурум, незабываемые показы (более 10 по всей столице) и Fashion Film Festival. Место встречи модных профи — МКЗ «Зарядье» и одноименный парк.
Три главные причины пойти именно сюда:
Поучаствовать в fashion-интенсиве: международный курс «Глобализация в индустрии моды. Локальные концепции в создании успешного глобального бренда» пройдет впервые и поможет разобраться в актуальных мировых тенденциях и вдохновиться ими для развития собственных идей.
Получить информацию о новых веяниях и течения от спикеров из России, Китая, Индии, Колумбии, Бразилии, ЮАР и др.
Погрузиться в мир модной индустрии с позиции специалиста, а не просто ценителя и наблюдателя.
Когда: до 2 декабря
Где: МКЗ и парк «Зарядье»
«Что такое дизайн?»
Проект Московского музея дизайна, Государственной Третьяковской галереи и РДДМ «Движение Первых» нацелен, прежде всего, на молодежь и подростков, но интересно будет всем — ведь в масштабном просветительском обзоре присутствуют все многообразие существующих дизайн-направлений. Проходит выставка в Западном крыле Новой Третьяковки. Посетить ее можно бесплатно. И бесплатно же поучаствовать в экскурсиях, лекциях, мастер-классах.
Три главные причины пойти именно сюда:
Здесь есть весь дизайн, который вы можете себе вообразить: дизайн одежды, промышленный дизайн, предметный дизайн, дизайн интерьера, дизайн транспорта, гейм- и веб-дизайн, графический дизайн (книга, шрифт, фирменный стиль, навигация).
Это одновременно выставка направлений и персоналий: каждый раздел представляет гуру одной из областей дизайна (среди звезд проекта — основательница модного дома Victoria Andreyanova, руководители «Смирнов дизайн», Maxim Kashin Architecture, представители Yaratam Design, «Русской механики», Школы дизайна НИУ ВШЭ, Uprock, ABCdesign, LetterHead, Электротеатра Станиславский и студии Артемия Лебедева).
Можно проследить творческий путь художника: с каждый мастером записан ролик о рождении представленных на выставке экспонатов (видим и процесс создания, и результат).
Когда: до 28 января 2024 года
Где: Новая Третьяковка, Западное крыло, Зал 5
«Энди Уорхол и русское искусство»
24 октября в Еврейском музее и центре толерантности открылся масштабный проект «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство», объединивший более 60 произведений Энди Уорхола и более 50 работ современных отечественных художников, вдохновленных его творчеством. «Бренд Уорхола» сыграл особую роль в формировании российского арт-рынка. Все работы на выставке будто ведут неслышный диалог о параллелях культа личности и культа потребления, о задачах искусства для своей эпохи и задачах художника во все времена (дизайнеры в их числе). И, конечно, о незабываемых уорхоловских образах, которые заняли особое место в бытовом дизайне на все времена.
Три главные причины пойти именно сюда:
Проверить себя на внимательность и находчивость: сможете ли вы считать «рифмовки» произведений, подобранные кураторами с большой любовью и большим юмором (допустим, «загадки» шелкографии «Мэрилин Монро» рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе самой знаменитой блондинки Голливуда или скульптуры Дарьи Кротовой «Шесть банок» рядом с «Банкой супа Кэмпбелл» вы легко разгадаете, но вот остальные…).
Увидеть малоизвестные ранние работы Уорхола, которые попали в обновленную экспозицию (так что даже если вы успели съездить в 2021 году в Питер, чтобы посмотреть на Уорхола в «Севкабеле», вы все равно не видели эту выставку, здесь много нового!).
Оценить на глаз стоимость оригиналов тиражной графики художника в исполнении бельгийской компании Sunday B.Morning, с которой Уорхол начал работать еще в 1970 году (подсказка: первые выпуски работ из серий «Знак Доллара», «Двойной Элвис», «Цветы», «Я люблю твои поцелуи навсегда», «Две золотые Моны Лизы» и др. продаются в аукционных домах за шестизначные суммы).
Когда: до 18 февраля 2024 года
Где: Еврейский музей и центр толерантности
BoscoVesna & Lublinsky
Самая стильная выставка-невыставка современного искусства — это коллаборация Андрея Люблинского и BoscoVesna. С весны этого года (и, как все надеются, до весны следующего) в атриуме торгового центра «поселились» разноцветные, стильные и неповторимые, геометрические пиксельные человечки известного художника. Популярный, всегда актуальный, со своим особым видением автор «поет оду» индивидуальности и яркости. Не надо бояться быть собой, не надо прятаться.
Андрей Люблинский уверен, что его красочные герои подчеркивают красоту пространств, коллекций, посетителей бутиков, а это и есть главная задача современного дизайна и искусства — быть с людьми, помогать им, радовать их, раскрашивать жизнь в цвета счастья. И это, кстати, лишь первая инициатива бренда: BoscoVesna планирует и дальше приглашать актуальных современных художников для интересных коллабораций.
Три главные причины пойти именно сюда:
Увидеть легендарный проект лидера «пермской культурной революции», который некогда оживил город-миллионник и стал одним из его символов, а теперь переехал в столицу, чтобы уже здесь иронично рассуждать (в художественной форме) о природе современного визуального искусства и месте человека в эту эру цифры и суеты.
Сделать идеальные селфи на идеальном фоне с персонажами культового представителя современной арт-сцены, а заодно обновить гардероб.
Поговорить о дизайне и искусстве с детьми: Андрей проводит для юной аудитории творческие мастер-классы, поэтому выходные в BoscoVesna могут стать отличным совместным семейным путешествием в мир дизайна и постиронии.
Когда: до новой весны, которая уже скоро (а в душе и вовсе всегда)
Где: ТЦ BoscoVesna
«Вещь! Ре/Конструкция»
Открывшаяся весной этого года во Всероссийском музее декоративного искусства выставка из более чем пяти десятков работ российский предметных дизайнеров советского времени и современности рассказывает о разноплановых трендах в советском интерьере и архитектуре. Здесь есть место и для знакомых всем работах известных концептуальных и промышленных дизайнеров, так и для дизайнеров-экспериментаторах, которые оперировали и неоднозначными метафорами, и неформатными материалами, и авторскими образами, превращающими привычные вещи в нестандартные художественные высказывания.
Вадим Кибардин. Кресло Black Paper 37. Бумага, 2011 год.
Три главные причины пойти именно сюда:
Это первая в стране постоянная экспозиция отечественного дизайна XX–XXI веков, поэтому тут собраны монументальные и знаковые вещи, отражающие целые направления.
Попробовать вместе с представителями «нового дизайна», расшифровать «универсальный метод», формулу создания одновременно функционального и концептуального арта, полезного в быту.
Перестать думать, что ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН напоминает нецензурное проклятье и свежим взглядом оценить кресло из мятого картона или журнальный столик из тарелки, возвышающейся на россыпи деревянных брусков.
Г. Ларина. Плащ-дождевик Plasticdoom. Переработанные пластиковые пакеты, 2016 год.
Когда: это постоянная экспозиция, есть все шансы на нее попасть
Где: Всероссийский музей декоративного искусства
Татьяна и Михаил Репины. Акустические шумоподавляющие панели Aottа из хвои, 2018 год.
Фиджитал искусство в VS Gallery
В сентябре на Малой Ордынке открылось новое модное арт-пространство — первая в нашей стране галерея фиджитал-искусства VS Gallery. Это ультрасовременная многофункциональная выставочная площадка, аналогов которой нет в мире: здесь использованы самые высокотехнологичные решения, позволяющие экспонировать в одном пространстве объекты цифрового и физического искусства. На белых стенах галереи и постаментах представлены картины и скульптуры, а на больших цифровых экранах — работы диджитал-художников. Сейчас здесь можно увидеть проект «First.продолжение» с работами резидентов галереи и арт-коллаборацию с Palekh Watch — лимитированную серию часов.
Фестиваль паблик-арта «Здесь и сейчас»
И давайте не будем забывать про городской проект «Здесь и Сейчас», в котором участники ежегодного смотра современного искусства размещают свои объекты прямо на улицах столицы, выходя за ограничивающие рамки стен музеев и галерей. Карту объектов можно найти на сайте парка «Зарядье», организатора проекта. С ее помощью можно гулять по городу и любоваться искусством прямо на улицах и в парках. Вдохновение поджидает на каждом шагу, не пропускайте его!
