Керамика «Нежно»
Проект дизайнера Лены Медведевой появился летом 2017-го. Сначала это было просто хобби, которое переросло в полноценную мастерскую. «Я работаю в основном одна. Когда есть большие заказы, привлекаю помощников, — рассказывает Лена. — Больше всего времени уходит на вынашивание идеи, иногда до года. Но обычно работа над изделием занимает около двух недель». Свой стиль Лена называет «скульптурный минимализм»: его отличает простота и лаконичность в сочетании с необычными формами.
Lamp.e.e
Lamp.e.e — это, в первую очередь, проект о светильниках с нетривиальными керамическими основаниями. «Нам было интересно показать, что такой функциональный предмет интерьера, как светильник, может претендовать и на роль объекта искусства», — говорят основатели бренда. Помимо дизайнерского света, который исполняется всего в нескольких экземплярах и является действительно штучным объектом, марка выпускает также дизайнерские подсвечники и вазы из керамики.
Керамист Анна Жукова
Керамист Анна Жукова создает необычные скульптурные вазы и подсвечники, черпая вдохновение в архитектурных формах, «их упрощенных образах, чистых линиях, ритмичности, геометрии, выдающей присутствие человека, его стремление придать естественному материалу функциональность».
Геометрические формы в ее работах сочетаются с первозданной фактурой и цветом самого материала «На мой взгляд, натуральные оттенки и богатая текстура минимально обработанной поверхности не отвлекают внимание от общей конструкции объекта, но обогащают его новыми свойствами», — говорит художник.
Студия керамики DirtyHands
DirtyHands — студия керамики, основанная Елизаветой Мартиросьян и Кареном Юзбашяном. «Керамика, глиняные изделия прочно ассоциируется с тарелочками и горшками. Мы же решили взглянуть на нее иначе и перенести керамику в оформление интерьера, — говорит дизайнеры. — Название студии взяли из сленга британских керамистов (dirtyhands — пер. с англ. „грязнорукие“), и так же, как и все наши работы, оно получилось провокационным и дерзким».
Художник-керамист Ана Миро
Ана Миро — художник-керамист, который специализируется на ярких кашпо и интерьерной керамике. «С глиной я познакомилась в семилетнем возрасте. Для меня креативность была увлекательной игрой, я любила удивлять саму себя новыми формами и идеями. Дух детской непосредственности и бунтарства мне удалось перенести и в мое сегодняшнее творчество», — говорит Ана.
Художник-керамист Саша Гунга
«Несколько лет назад я купила чашку ручной работы на уличной ярмарке в Тбилиси. Она была расписана керамическими карандашами в наивном, свойственном грузинскому искусству стиле, — рассказывает художник Саша Гунга. — Она меня очаровала. Тогда я решила, что тоже хочу рисовать на керамике, и уже через несколько месяцев в Петербурге стала это делать. Спустя год керамика превратилась в мое основное занятие: сейчас я создаю предметы небольшими сериями, каждая из которых имеет свой стиль и художественный смысл».
Керамист Мария Кеслер
История марки Kesler Ceramic & Art началась… с обустройства дома. Как рассказывает художник Мария Кеслер, ей всегда хотелось «делать такую посуду, которая бы стала фамильной ценностью, символом уюта и связи поколений». Поиск своего стиля привел к концепции «керамика как искусство».
«В наших коллекциях сочетается несочетаемое: артистичный „Мемфис“ и строгий минимализм. Архитектурность и скульптурность объектов происходит из любви к этим видам искусства. А бионические формы и натуральные цвета, дополненные золотым сиянием, — метафорический образ нашего внутреннего света», — говорит дизайнер.
AGAMI CERAMICS
Agami Ceramics — молодой керамический бренд из Москвы, основанный Ольгой Кукоба и Марией Гильмановой. У них не было профессионального образования в сфере керамики, но была любовь к прекрасному и желание делать дизайнерскую и при этом доступную посуду и предметы быта. «Наша посуда — настоящая. Она про эмоции и естественность, про встречи близких людей за общим столом. Мы создаем посуду для настроения, минималистичную, но очень теплую. Посуду для тех, кто ценит красоту в деталях», — говорят девушки.
Дизайнер Марина Бессонова
Марина Бессонова выбрала керамику за ее пластичность, податливость и возможность с ее помощью создавать самые разные формы. Вдохновение для своих арт-объектов, которые очень быстро стали хитом дизайн-пабликов, дизайнер черпает в модернистской архитектуре, работах скандинавских керамистов, анималистике Клод (Claude Lalanne) и Франсуа-Ксавье Лаланнов (Francois-Xavier Lalanne) и примитивном искусстве Африки.
Студия Haj.x.Gan
Основательница Haj.x.Gan Анна Марк изначально работала с тканью, создавая маленькие шифоновые платки и интерьерные ткани с различными орнаментами и рисунками. Художнице нравилось то, как легко можно сделать любое изображение абстрактным за счет изменения его формы и пластики. Теперь же в каталоге бренда можно найти блюда, скульптуры и интерьерные объекты. Центральный мотив изделий — игра складок мягкой и тонкой ткани.
Катя Матвеева, студия «Вазаневаза»
Как и многие керамисты, Катя Матвеева самоучка, в керамику пришла из экономики (по образованию она экономист): лепить начала на своей кухне во время декрета. «Однажды мне захотелось сделать подарки к Новому году для своих близких, я купила два кило глины и налепила тарелочек». И так увлеклась, что купила печку, арендовала просторную мастерскую и теперь не может остановиться.
Нам очень нравятся Катины антропоморфные вазы-девушки, но в марки есть и другие керамические изделия. Например, стильные ароматические свечи с крышечками, чашки или декоративные тарелочки.
Марина Акилова
Марина Акилова — еще один самобытный художник-керамист, создающий авторскую керамику из анагамы в большой печи с помощью дровяного обжига. Работы Марины — крупные, фактурные, их хочется долго разглядывать, трогать руками, «вступать в диалог» с материалом. Многие из них украшают модные заведения Москвы, как, например, керамическое панно в ресторане Novikov Moscow по дизайну Ирины Глик.
Ваза «Предчувствие граната».
Кубок «Синие взоры».
