«Искусство, которое можно носить» — так охарактеризовал японский модный бренд коллекцию, созданную в сотрудничестве с Ронаном Буруллеком (Ronan Bouroullec) и представленную на показе мужской одежды Homme Plissé Issey Miyake осень-зима 2024 в Париже. В ее основе лежат абстрактные рисунки французского дизайнера, которые украсили собой одежду и аксессуары.
Как говорил сам дизайнер, к нему неоднократно обращались другие модные бренды, которые хотели использовать его работы, но он всем отказывал. «Я не хотел, чтобы мои рисунки использовались как орнамент», — делился он. В новой коллекции Homme Plissé Issey Miyake они являются не столько декором, сколько органичной частью одежды, отправной точкой для создания той или иной модели. Так, например, градиентные мазки, нарисованные фломастерами, перенесены на изделия ассиметричных форм из фирменной плиссированной ткани бренда или шарфы из разноцветной пряжи, которые можно носить как на шее, или замотав на голове в виде тюрбана.
В свою очередь серия работ Буруллека Stylo-Bille, выполненных шариковой ручкой, превратилась в искусную вышивку и гобелены. Последние вы можете увидеть на пуховиках, где они исполняют роль гигантских прикрепленных снаружи квадратных карманов-трансформеров: когда пальто не используется, его можно свернуть и засунуть внутрь, превратив карман в мягкую подушку. «Когда это подушка, цвета повторяют оригинальный рисунок, а когда пальто — цвета получаются инвертированными, создавая совершенно другую цветовую схему», — поясняют представители бренда.
Принты All Over от Bouroullec легли в основу серии плиссированных балахонов. «Рисунок Буруллека состоит из бесчисленных линий, создающих настолько живой узор, что в него можно уйти с головой», — поясняют представители бренда. Так родилась идея объемных хламид с увеличенными плечами, длинными рукавами и подолом, который можно перекинуть через плечо.
Показ проходил в Токийском дворце в Париже на подиуме, оформленном, как художественная галерея — с оригинальными рисунками Ронана Буруллека, которые висели на стене рядом с предметами одежды, выставляемыми как предметы искусства — чтобы наглядно продемонстрировать зрителям, что между искусством, дизайном и модой нет границ.
