Выставка Пикассо в Париже с дизайном экспозиции от Пола Смита

«Мы должны открыть музей новому поколению и новой публике!» — комментиирует Пол Смит свою работу. Чтобы реализовать этот замысел, он собрал расписанные художником тарелки, экземпляры журнала Vogue с заметками Пикассо, его фотопортреты 1950-х годов, сделанные Робертом Дуано, плакаты и эскизы работ. Вместе с кураторами выставки они выстроили экспозицию по хронологическому принципу, создав диалог между шедеврами Пабло Пикассо, хранящимися в музее, и работами современных художников (Гильермо Куитка, Оби Окигбо, Луиз Буржуа, Микалин Томас и Шери Самба). Этот прием помогает по-новому взглянуть на известную коллекцию.

В одних залах на пол постелили ковры, в других нанесли краской на стены грубые полосы, ромбы и круги. По мнению куратора и президента музея Сесиль Дебре, залы музея никогда не выглядели лучше. Она в восторге от цветов, которые использовал Пол Смит: «Это придало музею ощущение того, что он снова стал частным домом. Мы постараемся сохранить эту атмосферу и в будущем. Белый куб (белые галерейные пространства, лишенные декора, в которых принято выставлять современое искусство — прим. редакции) иногда выглядит просто ужасно».

Действительно ли требуется вновь открывать самого известного художника XX века новому поколению? Оказывается, да. Как говорит Сесиль, нужно, чтобы молодежь перестала воспринимать его как женоненавистника. «Когда я читаю социальные сети, то чувствую неприятие его личности со стороны целого поколения», — говорит она.

Именно поэтому на выставке представлены также работы современных художников-женщин, которые вступают в своего рода диалог с картинами Пикассо. Так, например, Микалин Томас цитирует «Гернику» в своей работе Black Lives Matter, оба произведения висят напротив друг друга. Арт-объект Луиз Буржуа делит другой зал с биоморфной работой Пикассо, а картина Оби Окигбо посвящена фетишистским предметам из коллекции знаменитого модерниста.