Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Москве

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи сформировался только в XVII веке. Сам термин появился позже во Франции, а в Нидерландах использовалось понятие stilleven, дословно означающее «неподвижная жизнь». В старинных инвентарях коллекций и аукционных распродаж картин, а также в нотариальных актах речь может идти, например, просто о «вазе с цветами» (een blompot), «завтраке» (ontbijtje), «фруктах» (fruitje), «охотничьих трофеях» (jachtje) или об «атрибутах мирской суеты» (vanitas vanitatis). Авторы этих композиций сосредотачивались на тех «поджанрах», в которых они чувствовали себя наиболее уверенно.

Сегодняшние зрители воспринимают натюрморты иначе, чем современники той эпохи. Все вещи и явления окружающего мира казались им наделенными глубоким внутренним смыслом. Каждый предмет мог иметь несколько обличий в зависимости от аспекта восприятия (морально-назидательного, любовно-эротического или философско-теологического) и от степени образованности конкретного зрителя.

В каждом натюрморте подбор вещей обычно не был подчинен определенному сюжету, поэтому картина может заключать в себе множество значений (как положительных, так и отрицательных, часто — взаимоисключающих).

Помимо Фландрии, в Европе XVII века были и другие центры развития натюрморта — Германия, Италия, Испания. Но именно фламандцы чаще всего выступали с новыми творческими идеями и оказывали влияние на своих соседей.

Франс Снейдерс — один из главных представителей жанра в то время. Он известен своим мастерством в передаче материального мира: в изображении охотничьих трофеев, разнообразной дичи, кухонь, рынков и торговых лавок.

На выставке зрители смогут не только увидеть «классического» Снейдерса, но и проследить за эволюцией одного из самых известных мастеров натюрморта XVII столетия. Самой ранней из его работ в экспозиции станет «Натюрморт с устрицами и куропатками», дающая представление об истоках искусства великого фламандца.

Говоря о творческом пути Снейдерса, нельзя не упомянуть и картину «Статуя Цереры» из Государственного Эрмитажа. Написать в ней гирлянду из плодов и цветов художника пригласил его прославленный коллега — Питер Пауль Рубенс.

Произведения современников и последователей Ф. Снейдерса дополняют экспозицию и показывают основные этапы развития фламандского натюрморта, многообразие его типов, все многоголосие авторских манер крупнейших мастеров. Кроме известнейших образцов жанра, публика увидит и такие редкие памятники, как единственная в мире подписная работа Николаса Каве.

Важной частью экспозиции станут рисунки. Многие натюрмортисты писали сразу с натуры и не оставили никаких подготовительных работ. Однако, когда композиция подразумевала изображение живых существ — собак, кошек, птиц, — художники заранее делали с них наброски и этюды: они не создавались для продажи, а были предназначены для отработки материала.

Еще одна из тем, которые затронет выставка, — трехсотлетняя история коллекционирования фламандской живописи в России. Помимо столичных и региональных музеев, экспонаты предоставят два частных собрания. До сих пор эти произведения были мало известны публике.

В рамках интерактивного погружения в творчество Франса Снейдерса, Sber Metaverse Tech разработан иммерсивный опыт в дополненной реальности к выставке и AR-инсталляция на входе в Главное здание музея.

В рамках инклюзивной программы пройдут экскурсии на жестовом языке; посетителям станут доступны тактильные реплики экспонатов. А в декабре пройдет XLIII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», тематически связанный с выставкой.