Павел Филонов. Поклонение волхвов. 1914 © Собрание Игоря Сановича
На рубеже XIX и XX веков художники часто обращались к истории и визуальным образам XVII столетия, переосмысляя их и всю допетровскую эпоху в своем творчестве. Выставка показывает различные проявления этого интереса через полотна Аполлинария Васнецова, Ивана Билибина, Николая Рериха, Натальи Гончаровой, Александра Головина, Константина Коровина, Дмитрия Стеллецкого, Кузьмы Петрова-Водкина. В проект также включены многочисленные предметы двух перекликающихся в выставке периодов.
Андрей Рябушкин. «Прогулка боярышни» (вариант повторения акварели «Выход боярышни с няньками в сад»), 1893 © Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»
В экспозиции более 240 работ из собраний 19 музеев России и частных коллекций, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, Исторический музей, Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Музей искусства народов Востока, Музей-заповедник «Абрамцево». Часть выставочных предметов будет интегрирована в постоянную экспозицию: памятники искусства XVII века рядом с произведениями XX века, подчас радикально переосмысливающими их визуальные принципы. Куратор проекта — искусствовед Василий Успенский.
Аполлинарий Васнецов. «Старорусский город», 1899 © Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»
Выставка начинается в залах постоянной экспозиции музея, где демонстрируется коллекция предметов XVII века — основа и сердце музейного собрания. Многие из них связаны с Ново-Иерусалимским монастырем и патриархом Никоном. Это исходная точка повествования, позволяющая зрителям проникнуться красотой и своеобразием искусства последнего столетия допетровской Руси, всем тем, чем вдохновлялись художники Серебряного века. В рамках выставки в постоянную экспозицию музея в качестве временных интеграций включены отдельные произведения XX века, интерпретирующие эстетику XVII столетия. Среди интегрированных работ — стилизованные парсуны Дмитрия Стеллецкого и религиозные композиции Натальи Гончаровой, творчески развивающие эстетику узорочья.
Иван Билибин. «Сказка о царе Салтане», 1905 © Всероссийский музей А.С. Пушкина
Главный зал выставки раскрывает ее центральную метафору, заложенную в заглавии «Формула Руси». Создавая образы XVII столетия, художники Серебряного века прежде всего концентрировались на визуальности, стремились найти формы и краски, воплощающие дух эпохи, конкретные же сюжеты были для них второстепенны: изображения разных событий и сцен у художников укладывались в схожие визуальные формулы.
Следуя этой логике, главный зал выставки включает в себя четыре раздела: «Дерево», «Серебро», «Золото», «Огонь». Элементы объединены не сюжетно или хронологически, а визуальными мотивами, за каждым из которых стоит целый пласт смыслов, определяющих ту или иную часть противоречивого и сложного образа XVII века. Вместе эти элементы, словно части алхимической формулы, составляют собирательный художественный образ России XVII столетия.
Покровец «Крест на Голгофе». Середина XVII века © Музей «Новый Иерусалим»
Когда: 27 декабря 2023 года — 16 июня 2024
Где: Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»