Выставка Александра Лабаса в Новом Иерусалиме

Главная тема творчества Александра Лабаса — сотворение нового мира, связанного с развитием техники и городов и социальными преобразованиями начала XX века. Однако в отличие от футуристов или своих коллег по группе ОСТ, художник воспевает не мощь технического прогресса, но саму жизнь — неизвестную, многоликую, завораживающую.

Поклонник дирижаблей, самолетов и городских ритмов, он остается подлинным романтиком, увлеченным не техникой или скоростью самой по себе, а самоощущением человека в этом новом мире, полном движения и трансформаций. Драматичным ракурсам и резкости художник предпочитает общий план и акварельную недосказанность.

Название выставки «Невесомость» отражает состояние, открывшееся человеку с появлением летательных аппаратов. Оно неизменно присутствует в работах Александра Лабаса независимо от их сюжета или композиции. Сам художник испытал близкое к невесомости чувство в свой первый полет, описав его как «удивительное спокойствие» и «философское равновесие». Схожими словами он описывал в дневниках и чувство глубокой любви, когда время замедляется и наступают мгновения «беспечно свободные, всеохватывающие своим проникновением в тайны Вселенной».

Выставка раскрывает основные темы и циклы творчества Лабаса — от знаковой сочинской серии (1924) до морских пейзажей второй половины 1930-х годов и поздних космических произведений. Три зала отмеряют этапы этого пути: «Предчувствие», «Сотворение» и «Невесомость». Этот путь сопровождает выдержками из дневников и воспоминаний Александра Лабаса, где он рассуждает о собственных творческих задачах и их решении, которые нередко относятся к конкретным работам, представленным в экспозиции.

Раздел «Предчувствие» включает ранние «сочинские» работы 1924 года и несколько поздних , открывших в творчестве Лабаса космическую тему. Таинственная энергия ранних работ будто предугадывает завтрашний день.

Уже спустя два года художник начнет создавать динамичные, преимущественно вертикальные композиции, передающие его ощущение стремительно меняющегося мира — этот этап творчества Лабаса раскрыт в разделе «Сотворение». «Городская площадь», «Поезд идет», «Едут», «Октябрь» и другие шедевры второй половины 1920-х годов показывают сотворение нового мира, но и воплощение большого художника.

Третий раздел, «Невесомость», сосредоточен на работах 1930-х годов — времени значительных перемен для художника. Этот период отмечен борьбой с «формализмом» в искусстве, жертвами которой стали и сам Лабас, и многие из его близких друзей. В то же время он встречает главную любовь своей жизни — немецкую художницу, выпускницу Баухауса, Леони Нойман. В этот период он отстраняется от бурлящей энергии городов и с особым вниманием обращается к любимым образам неба и моря, обретая гармонию на линии горизонта.

«Лабас создал свой иллюзорный мир, воспарил над реалиями своего окружения и времени. Мы попытались создать легкое невесомое пространство, пространство глубины и воздуха. Полукруглые формы, где нет горизонтальных линий, пространство окутывает зрителя, меняет угол его зрения и погружает в заоблачный мир художника. Модули напоминающее остов дирижабля… мы как будто сами находимся внутри него, где-то выходя и летая вокруг», — рассказывают об идее экспозиции театральные художники Эмиль Капелюш, Юрий Сучков, Яна Глушанок.

«Идея о выставке Александра Лабаса появилась несколько лет назад, и понадобилось немало времени, чтобы реализовать такой трудоемкий проект. Мы хотели собрать ключевые работы художника из разных собраний и уголков нашей страны, заручились поддержкой многих музейных и частных коллекций, чтобы подробно показать, кто такой Александр Лабас, рассказать о нем самой широкой аудитории. Александр Лабас имел удивительный дар — никогда не терять позитива и веры в человека», — рассказывает директор Музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.