Наталия Грабарь: самый запоминающийся видеоарт российских художников

Ульяна Подкорытова. «Тамотка», 2021

Мне очень близка мифология Ульяны Подкорытовой. У моей семьи была дача в Абрамцево — особенном месте для российских художников начала XX века. А Ульяна провела там детство. И уже при первом знакомстве с ее работами я почувствовала, что это «моя» художница. Она переосмысляет былины, сказки и народные предания, работая с темой потери идентичности в эпоху глобализации. Первое ее образование — художник-график, второе — факультет «Видеоарт» в Школе Родченко.

Работы Ульяны отлично характеризует словосочетание «цифровой фольклор». В ее фильме «Тамотка», который был показан на выставке «Я моторы гондолы разбираю на части» в московском ГЭС-2, сплелись удивительные костюмы, поморские сказительницы, проблемы экологии, инфошум и деревянная архитектура Архангельской области. «Тамотка» на поморском диалекте означает «территория где-то там, очень далеко», и этот проект действительно снимался в труднодоступных локациях Русского Севера.

Оля Кройтор. «Сны», 2019

За Олей Кройтор я слежу с начала ее карьеры: мы познакомились много лет назад во время арт-биеннале в Венеции и с тех пор дружим. Сейчас я представляю ее в Grabar Gallery. Получив известность в первую очередь как перформанс-художница, Оля в своей практике обращается к разным медиа, от фотографии и коллажа до инсталляций и видеоарта.

Очень классная ее вещь — «Сны» с выставки Йоко Оно в Московском музее современного искусства. Работа Кройтор стала частью известного проекта «Водное событие», где Оно предоставляет воду, а другие художники-участники — сосуд. В «Снах» на подушку из гипса проецируется видеоизображение спящей художницы. Зритель наблюдает пограничное состояние между сном и явью, в котором рождаются идеи новых произведений, и сам задается вопросом: что здесь реальность?

Группа «Синий суп». Без названия, 2009

Говорить о российском видеоарте без упоминания «Синего супа» просто немыслимо. Впервые я увидела их работы лет двадцать назад, а в 2007-м мы подавали их на премию в области современного искусства «Инновация». Это одни из любимейших моих художников.

Участники группы — Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов — создают видео с помощью компьютерной анимации. Чаще всего эти видео тревожные; иногда — медитативные, как работа «Без названия», где 38 минут волнуется синее море. Помню, как ее показывали на нижнем этаже в галерее «Триумф», и это было невероятно: в центре Москвы, у Кремля, погрузиться в море. Это видео одновременно о стихии и о человеческой душе. Как говорят сами художники, «Blue Soup не имеет отношения к политике, морали, государственной идеологии, экономике, власти, насилию, сексу, спорту. Blue Soup имеет отношение к гармонии».

AES+F. The Liminal Space Trilogy, 2012

Если работы группы «Синий суп» — это компьютерная графика, то титаны медиа-арта AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес) выбрали другой подход. Свои проекты они создают на стыке фотографии и видео, используя метод морфинга: десятки тысяч студийных снимков переходят один в другой. AES+F работают в разных жанрах — например, фарфор у них замечательный, — но видеоарт сделал их знаменитыми.

Выделю трилогию Liminal Space: «Последнее восстание» (Ад), «Пир Трималхиона» (Рай), Allegoria Sacra (Чистилище). Эти работы были показаны на биеннале в Венеции в разные годы, премьера всей серии состоялась в 2012 году одновременно в московском Манеже и в Гропиус Бау в Берлине. А я хорошо помню, как впервые смотрела трилогию целиком у Ольги Львовны Свибловой в Мультимедиа Арт Музее.

Александра Паперно. Без названия (ответ на инструкцию Карла Андре для выставки do it Москва), 2014

Имя Александры Паперно ассоциируется в первую очередь с живописью. Однако на декабрьскую выставку «Два желания» в Особняке Морозовых мы ее пригласили c видеоработой: в центре кадра — модернистское здание в Москве, на огромном экране светится цитата Льва Толстого «Лучше ничего не делать, чем делать ничего».

Работа была сделана для выставки «do it Москва» в столичном Музее современного искусства «Гараж». Проект, придуманный куратором Хансом-Ульрихом Обристом в 1993 году, каждый раз рождается заново по написанным художниками инструкциям. Эти инструкции, часто ироничные, участники выполняют в местном культурном коде.

Роман Мокров. «Сладко», 2019

Выдающийся фотограф и медиахудожник Роман Мокров исследует обыденную действительность маленьких городов и мифологию их жителей. Я слежу за ним давно — еще в 2012–2013 году он снимал собственную свадьбу (совместный проект с Машей Обуховой) и делал предложение в телеэфире, а в 2019 включенное наблюдение на свадьбе продолжилось уже с позиции гостя в фильме «Сладко». Герой празднует жизнь, поет частушки и участвует в выкупе невесты. Вся серия про бесконечную свадьбу — смешная и немного трагичная.

Дмитрий Крымов. «Тайная вечеря», 2019

Видеоинсталляция театрального режиссера Дмитрия Крымова в Венеции в свое время поразила меня — и напомнила о важнейшей миссии арт-биеннале: то, что современное искусство можно увидеть в старинных интерьерах, делает его еще актуальнее и подчеркивает связь поколений.

За основу своей работы для церкви Сан-Фантин Крымов взял «Тайную вечерю» Тинторетто, с помощью кино и перформанса действие было перенесено в наши дни. Получилась удивительная инверсия: видео бесшовно переходило в реальность; не менялось ничего — но поменялось все. Эта инсталляция была частью специального проекта ГМИИ им. А. С. Пушкина для биеннале.