Выставка «Найти Бэнкси» — тотальная инсталляция по мотивам творчества одного из самых известных и самых неуловимых стрит-арт художников в мире. В экспозиции сохранен ошеломительный эффект оригинальных картин, поражающих своим символизмом. В пространстве ЦЕХ Севкабель Порта на площади 2000 квадратных метров разместилось свыше 150 работ: легендарные стены с граффити, картины и скульптуры, концептуальные инсталляции и оригинальные фотозоны, созданные по мотивам творчества Бэнкси.
К празднику весны организаторы подготовили специальные экскурсии: здесь расскажут о всех работах художника с цветами… почему художник так часто их использует? На экскурсии можно узнать, какие виды отношений показывает в своих работах Бэнкси, какие смыслы спрятаны за яркими образами. Мы попросили куратора выставки выбрать работы Бэнкси, посвященные женщинам, и вот что получилось.
«Счастливая покупательница»
Бэнкси много внимания в своих работах уделяет товарам, которые находятся в центре культуры потребления. Художник демонстрирует в своих работах, что вещи, покупки превратились в религию современности. Например, для своей выставки в Бристоле Бэнкси сделал статую Афродиты с бумажными пакетами, которая рассматривает модные солнечные очки.
«Девушка с жемчужной сережкой»
в 2014 году на одном из бристольских зданий Бэнкси создал версию на тему картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Бедная девушка с жемчужной сережкой просто оглохла от этого бесконечного информационного шума вокруг нее. Именно поэтому Бэнкси назвал свою работу «Девушка с пирсингом барабанной перепонки» и заменил сережку на желтую коробку сигнализации.
«Русалочка»
Это всем знакомый образ диснеевской принцессы, но только в искаженном виде, как намек на навязанные идеалы красоты детям, выросшим на творчестве Диснея. Арт-проект «Дисмаленд» был организован Бэнкси в приморском курортном городке Уэстон-сьюпер-Мэр в Сомерсете, Англия.
Кейт Мосс
Икона 1960-х — Мэрилин Монро. Энди Уорхол создал ее многочисленные портреты в технике шелкографии. Икона 1990-х и нулевых — Кейт Мосс. Бэнкси хочет сказать, что представления о красоте меняются от эпохи к эпохе: Мэрилин — это здоровое, сексуальное (и сексуализированное) женское тело, британская модель — невероятно худая, болезненная, воплощение «героинового шика».
Венера
Оригинальная работа («Венера перед зеркалом») была создана Диего Веласкесом в XVII веке. На его картине лица, которое отражается в зеркале, не видно. Изображение было специально размыто, чтобы испанская инквизиция не смогла найти натурщицу. Спустя несколько столетий в XXI веке Бэнкси открывает лицо богини — на его работе у нее заклеен нос, потому что та, по видимому, считала себя недостаточно красивой и решилась на пластическую операцию.
О чем эта история? О том, что даже Венера, символ и эталон земной красоты, не в состоянии противостоять веяниям моды и агрессивной пропаганде стандартов красоты, навязываемым современным обществом (и маркетингом клиник пластической хирургии).
Улыбка Моны Лизы
Мона Лиза — самый загадочный персонаж с самой загадочной улыбкой в истории мирового искусства. Уже не один век человечество гадает над скрытым в этой картине смыслом. А, значит, это идеальная цель для социальной сатиры Бэнкси. Художник решил повесить в Лувре свою версию — с желтым смайликом вместо лица, как отсылка к андеграундной культуре 1990-х и появлению смайликов в наших телефонах в 2000-х. Этой работой Бэнкси в очередной раз стирает границы между массовым и элитарным искусством.
Когда: до 14 мая 2023 года
Где: Санкт-Петербург, Севкабель порт, Цех 2 этаж