В российских городах во второй раз пройдет фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities. До 16 мая проект проводит open-call для художников на создание цифрового объекта в городской среде. Тема фестиваля в этом году — «Со-существование. Экологические практики в цифровом искусстве». В его рамках художникам предлагается переосмыслить взаимодействие человека с окружающим миром в городской среде.
Цифровое искусство становится популярным способом выражения для молодых художников. Чтобы понять почему, предлагаем посмотреть, какие формы оно может принимать, где можно найти работы современных авторов и чем они отличаются друг от друга.
Видео
Очень часто билборды мегаполисов становятся платформой для видео-арта: самые известные экраны на Пикадилли в Лондоне или Таймс Сквер в Нью-Йорке постоянно «захватывают» арт-проекты. Конечно, Москва также не отстает от мировой моды: в рамках Параллельной программы 9-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2021 прошел «Час искусств» Public Digital Art Fund. Тогда на основных цифровых экранах были представлены видео-работы различных художников, в том числе Inverso Mundus-Chimeras «ветеранов» цифрового искусства, арт-группы AES+F.
AR
Всем привычные маски в инстаграме (запрещенная в России экстремистская организация) существуют не только для того, чтобы лучше выглядеть на селфи. Например, художник Ян Посадский, участник первого Фестиваля Rosbank Future Cities, в своих работах часто использует AR-слой. Для фестиваля он создал «Памятник всему». Собранный нейросетью из огромной базы фотографий и постоянно меняющийся памятник можно было установить среди других в «Музеоне» или на пустом постаменте на Фонтанке. Таким образом проект помогал задуматься о том, чему мы поклоняемся, что чтим, о чем забыли, а о чем будем помнить вечно благодаря цифровым технологиям. В 2021 году Фестиваль полностью состоял из AR-объектов, размещенных в разных городах, и исследовал, как технология позволяет нам «дополнять» реальность.
Мэппинг
Пожалуй, одним из наиболее ярких примеров концептуального взаимодействия digital-искусства с городской архитектурой является фестиваль аудио-визуального искусства Intervals в Нижнем Новгороде. Проект задействует не всегда очевидные архитектурные объекты исторического центра и эффектно интегрирует в них видео- и 3D-мэппинги современных художников. Например, прежде перекрытое забором здание бывшей фабрики «Маяк» на Нижневолжской набережной раньше замечали разве что те, кто плавал по реке, но в 2019 году во время фестиваля тысячи зрителей собирались, чтобы посмотреть 3D-mapping на его фасаде.
Генеративные инсталляции/графика
В генеративном искусстве производство изображения или звука происходит с помощью алгоритмов, в основе которых лежат математические модели механизмов естественной эволюции. То есть автор задает программе некоторые параметры и ограничения, по которым генерируется контент, таким образом делегируя ему часть художественных процессов.
Один из примеров таких проектов — работа Flow французского художника Maotik, которая в этом году была представлена в рамках выставки «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности» в Петербурге. Это интерактивная инсталляция, построенная вокруг генеративной графики и звука, благодаря которой зритель буквально оказывается в центре мирового океана. Данные о силе ветра, влажности воздуха и высоте волн из самых разных точек Земли становятся исходными точками для построения изображения динамических волн мирового океана. В режиме реального времени выставочное пространство на некоторое время может превратиться в Средиземное море рядом с Испанией или Финский залив в районе Петербурга.
Световые инсталляции
Световые инсталляции насчитываю уже почти полвека истории и стали классикой — среди них можно отметить работы с использованием ламп и неона Дженни Хольцер или Трейси Эмин. Но художники находят новые технологии для создания объектов, такие как, например, «голографические» LED-вентиляторы в проекте Row российского коллектива Tundra. Инсталляция интерпретирует возможность визуализации различных городских сигналов и электромагнитных волн при помощи установленных в ряд LED вентиляторов, которые, вращаясь, создают эффект парящих в воздухе структур.
Инсталляции коллектива Tundra используют технологии как инструмент для трансформации окружающего пространства в динамическое полотно, способное погрузить человека в альтернативный контекст восприятия реальности. Аудиовизуальная инсталляция коллектива путешествовала по разным локациям и была представлена в рамках программы Фестиваля цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities 2021 в Севкабель Порту.
