В новой картине Маши Янковской черты ее авторского стиля комбинируются с визуальной и идейной концепцией дома Logos, первым проектом девелопера .Sense. Стиль художницы очень узнаваем — телесность, лаконичные, но чувственные сюжеты, минималистичная цветовая палитра. На холсте Маша обычно осмысляет собственный образ, опыт и эмоции, а в этой картине ее эстетика органично сочетается с визуальным кодом объекта — связь с архитектурой и внутренним пространством дома выражена в картине через формы (круг) и цвета (королевская голубая).
Нам удалось поговорить с художницей и подробнее расспросить ее о том, как создавался ассоциативный ряд и как шел процесс работы над картиной.
Как создавалась концепция картины? Что именно вдохновило вас в айдентике дома?
«Как я размышляла? Я взяла круг, потому что это очень глубокий символ — это символ бесконечности, символ солнца. Для меня это символ ясности, чего-то понятного — как точка. Как границы — особенно, если мы говорим про личные границы — „близкий круг людей“, „мой круг“… Поэтому круг — это для меня такой предмет, который несет в себе очень много смыслов».
Как шел процесс работы?
«Очень просто. Я вообще пишу легко, у меня не было каких-то сложных рефлексий, мне не пришлось ничего выдумывать. Я очень быстро нашла отклик в концепции Logos. Это мне откликнулось, оказалось близко, и я довольно быстро все придумала — я поймала какой-то вайб».
Круг — довольно универсальный символ, вмещающий в себя множество философских смыслов. Простая, лаконичная форма круга ассоциируется с солнцем, ясностью, спокойствием… Образный ряд можно продолжать долго, главное — исчерпать его интерпретации невозможно. Через эту форму на картине выражена связь с фасадом дома, а через цвет «королевская голубая» — с дизайном его внутреннего пространства.
Презентация картины в стенах только что достроенного дома Logos стала настоящим событием. На время мероприятия верхний этаж дома был превращен в арт-пространство, в какой-то момент вечера оно наполнилось творческими эмоциями, стало жилым, и мы будто оказались в гостях у художника. Лаконично оформленные интерьеры стали прекрасным фоном, подчеркнувшим красоту картины и создавшим удивительную атмосферу для ее презентации.
В интерьере отражались основные черты айдентики Logos — голубой цвет, фактурный бетон и металл. Интересной деталью, украшавшей помещение, была высокая алюминиевая сетка — это элемент фасада, создающий парящий эффект, ощущение невесомости. Она придает особый объем, пропускает свет и в разное время суток делает облик дома запоминающимся.
Контрастное сочетание фактурных стен, мебели и декора создало необычную атмосферу. Брутальность бетона и холодный блеск металла дополнила дизайнерская мебель от Archipelago, L'Appartement, Gallery Beke и Small table lamp, а также необычные формы от Eburet и пуфы, выполненные в цвете «королевская голубая» от Sixinch.
Изящные цветочные композиции — особенно в сочетании с бетоном! — добавили интерьеру нежности. Несмотря на кажущуюся простоту, заметно, что при оформлении пространства для презентации картины была продумана каждая деталь, ведь сделать интерьер лаконичным, но осмысленным — не самая простая задача. Особого внимания заслуживает освещение — комбинация подсветки разного цвета, размера и разных температур придавало пространству интересный объем и во многом влияла на его восприятие. Чарующий голубой свет сочетался с теплым желтым, золотистым — прямо как на картине Маши Янковской. Такой продуманный, осмысленный световой сценарий создал исключительную атмосферу вечера, которую дополнил музыкальный сет.
Минимальными штрихами и деталями был достигнут максимальный эффект — бетонные, алюминиевые и стеклянные декорации, художественный свет подчеркнули утонченность картины — изящность нежного тела девушки, смотрящей на восходящее солнце
«Надо еще заметить, что интерьеры внутреннего пространства дома делали DA Bureau — это мои друзья, я знакома с ними еще со школы. Поэтому то, какими художественными методами они оперируют — все это мне очень понятно и близко», — добавила Маша Янковская.
Презентация картины началась паблик-током с участием художницы и Алексея Масляева — культуролога, заведующего сектором по научно-методической работе Московского музея современного искусства, куратора международной ярмарки Cosmoscow и многих значимых проектов для современной российской арт-сцены.
Паблик-ток получился отличным обрамлением события — куратор говорил о коллекционировании современного искусства, о вербальном и невербальном в искусстве. Значительная часть разговора была посвящена взаимодействию художника и зрителя. Алексей рассказывал о произведениях, где зритель выступал в качестве соавтора — не просто предлагал свою интерпретацию, но влиял на форму произведения. Все это соотносится со взглядами художницы — Маша считает, что в каждое произведение «зритель может вложить что-то свое, и это будет правдой».
На первый взгляд, между картиной Янковской и Logos, кроме цвета и геометрических форм, нет буквального сходства — картина, скорее, доносит невербальное ощущение легкости, спокойствия и свободы.
«Я исповедую невербальность концепции. Идея, которую чувствуешь, но не можешь произнести — это состояние, а состояние важнее словесной формы», — говорит художница
В концепции дома можно подчеркнуть еще один важный смысл, сближающий его концепцию с работой и творческими установками художницы. Для Logos, как и для Маши, важно участие, присутствие человека. Ведь дом, как и картину Маши Янковской, тоже можно назвать произведением искусства. А значит он является настоящим полем для интерпретаций — интерпретаций жителей, которые, получив свои ключи от новых квартир, будут разрабатывать свои сценарии жизни.
Разговоры об искусстве и смысле, художнике и зрителе были изящным, интригующим вступлением к главному событию вечера. После того, как раздвинулся нежно-голубой занавес, зрители увидели картину — и в этот момент в каком-то смысле стали ее «соавторами», соавторами ее смысла, предложив свои трактовки. Так родилась мысль, что образ восходящего солнца символизирует Logos как первый проект девелопера .Sense. Каждый увидел в картине что-то свое — ведь идеями, которые закладывались в коллаборации, картина не исчерпывается. Одна из зрительниц, например, увидела не лучистое восходящее солнце, а штурвал — картина для нее символизировала спокойствие тихого плавания по волнам. Несмотря на разное считывание образа солнца и круга, все сошлись в одном — картина буквально излучает спокойствие, равновесие и ясность. Ведь в этом и есть суть искусства — создавать эмоции…