Париж и Франция: фокус на модернизм и современность
Матисс (Henri Matisse). 1941–1954 — Гран-Пале, 24 марта — 26 июля. Париж
Выставка освещает финальный и невероятно плодотворный период творчества Анри Матисса. Проект раскрывает его многодисциплинарный подход с помощью двух с лишним сотен работ: картины, графику, знаменитые декупажи из гуаши, книжные иллюстрации, текстиль и витражи. Это исследование того, как художник, ограниченный болезнью, нашел новые формы выражения в синтезе цвета и простой формы, создавая свои самые лиричные и смелые работы.
«Падение Икара», 1943, Анри Матисс. Частная коллекция.
Александр Колдер (Alexander Calder). Мечтая о равновесии — Fondation Louis Vuitton, 15 апреля — 16 августа. Париж
К столетию приезда Александра Колдера в Париж фонд подготовил ретроспективу Rêver en équilibre, охватывающую полвека его творчества. Экспозиция прослеживает путь от знаменитого «Цирка Колдера», восхищавшего парижский авангард, до монументальных кинетических скульптур («мобилей») и стабильных абстракций («стабилей»), переопределивших публичное искусство. Помимо 300 ключевых работ, выставка включает произведения его современников — Арпа, Мондриана, Пикассо.
«Ацтек Жозефина Бейкер», 1930, Александр Калдер.
Африканская мода — Музей на набережной Бранли, 31 марта — 12 июля. Париж
Проект-адаптация выставки лондонского музея V&A, посвящен взрывному росту и инновациям в моде африканских дизайнеров. Экспозиция показывает, как креативщики из Лагоса, Йоханнесбурга и других центров, используя цифровые платформы, бросили вызов традиционным столицам фэшн-индустрии. Особый акцент сделан на диалоге современных коллекций с исторической частью из обширного собрания тканей и украшений музея.
Модели, Лагос, Нигерия, 2019.
Ибрагим Махама (Ibrahim Mahama). Время жатвы — Fondation Cartier, осень 2026. Париж
Художник из Ганы, известный масштабными инсталляциями из промышленных материалов, представит новый проект. Махама исследует колониальное наследие, идеи труда и циркуляции товаров, создавая «живую сущность», отражающую динамику основанных им в Гане арт-центров. В духе своей коллаборативной практики он пригласил к участию девять других художников, что превратит выставку в размышление о коллективном творчестве.
Работа Ибрагима Махамы для проекта «Время жатвы».
Луиза Невельсон (Louise Nevelson). Дворец миссис Н (Центр Помпиду-Мец, 24 января — 31 августа. Метц
Первая за 50 лет крупная европейская ретроспектива скульптора. Луиза Невельсон, создававшая монументальные абстрактные композиции из найденных деревянных объектов, объединенных в единое черное или белое целое, представлена как ключевая фигура искусства XX века. Выставка погружает в ее поэтичный мир, где скульптура становится тотальной средой, а наследие продолжает влиять на современных художников и дизайнеров.
«Небесный собор III», 1959, Луиза Невельсон.
Кандинский (Vassily Kandinsky) перед лицом образов — LaM, Лилль, 20 февраля — 14 июня
После реконструкции музей Лилля открывает выставкой, изучающей малоизвестный аспект в творчестве Кандинского — роль изобразительных источников и науки в его пути к абстракции. Экспозиция показывает влияние этнографических путешествий, теософии, графиков и биологических атласов на формирование его уникального визуального языка, особенно в период преподавания в Баухаусе.
Швейцария: концентрация на качестве
Сезанн (Paul Cezanne) — Fondation Beyeler, 25 января — 25 мая. Риэль
Первый монографический проект фонда, посвященный «отцу современного искусства». Выставка фокусируется на позднем периоде, когда поиски в области цвета, света и формы достигли апогея. Около 80 картин и акварелей — от загадочных портретов и сцен с купальщиками до многочисленных вариаций на тему горы Сент-Виктуар — раскрывают принципы, определившие развитие живописи XX века.
«Стекло и яблоки», 1890, Поль Сезанн.
Пьер Юиг (Pierre Huyghe) — Fondation Beyeler, 24 мая — 13 сентября. Риэль
Один из самых влиятельных современных художников создал для Beyeler проект, сочетающий новые и недавние работы. Юиг известен гибридными инсталляциями, где переплетаются кино, технологии, биология и цифровые среды. Его произведения — это «живые» ситуации, эволюционирующие во времени и стирающие границы между реальностью и фикцией, природным и искусственным.
«Лиминаль», Пьер Юиг.
Шуан Ли (Shuang Li) — Kunsthalle Basel, 12 июня — 13 сентября. Базель
Первая в европейском музее персональная выставка художницы, живущей между Берлином и Китаем. Ли работает с перформансом, скульптурой, видео и цифровыми медиа, исследуя, как технологии формируют желания, отношения и телесность в эпоху глобальной коммуникации. Ее инсталляции ставят вопросы о новой субъективности и природе информации.
Работа Шуан Ли на показе Miu Miu, весна/лето 2023.
Нью-Йорк: масштаб и история
Новые люди: воспоминания о будущем (New Museum, весна 2026)
Выставка исследует, как художники, писатели и ученые осмысляли идею «человеческого» перед лицом радикальных технологических сдвигов — от промышленной революции до эры ИИ. В диалоге участвуют более 150 имен, от Фрэнсиса Бейкона (Francis Bacon) и Сальвадора Дали (Salvador Dalí) до современных авторов вроде Пьера Юига (Pierre Huyghe) и Хито Штейрль (Hito Steyerl).
«Мягкие материалы», 2004 (кадр), 16-мм пленка, Дарья Мартин.
Рафаэль (Raphael): возвышенная поэзия — Метрополитен-музей, 29 марта — 28 июня
Первая в США полномасштабная выставка, целиком посвященная Рафаэлю. Более 200 рисунков, картин, гобеленов из международных собраний позволят проследить всю карьеру гения Возрождения. Рядом с общеизвестными шедеврами будут показаны редкие работы, раскрывающие глубину его мастерства рисовальщика и новаторство композиции.
«Дама с единорогом», Рафаэль Санти.
Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) — MoMA, 12 апреля — 26 июня
Первая за полвека большая североамериканская ретроспектива, переосмысляющая наследие Дюшана. Выставка охватывает шесть десятилетий его работы в живописи, скульптуре, кино и ready-made, подчеркивая, как его радикальные жесты навсегда изменили саму природу искусства, сместив фокус с рукотворного объекта на идею и контекст.
«L.H.O.O.Q.», 1919, Марсель Дюшан. Частная коллекция.
Кэрол Бов (Carol Bove) — Музей Гуггенхайма, 5 марта — 2 августа
Ретроспектива в Ротонде прослеживает 25-летнюю эволюцию художницы: от ранних рисунков до знаменитых «скульптур-коллажей» из металлолома и стальных труб. Бов также создаст инсталляцию, вступив в тонкий диалог с архитектурой Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright), исследуя, как окружение трансформирует восприятие объекта.
Инсталляция Кэрола Бова.
Лондон: от старых мастеров к современности
Сурбаран (Francisco de Zurbarán) — Национальная галерея, 2 мая — 23 августа
Монографическая выставка одного из главных мастеров испанского барокко. Около 50 картин, включая знаменитые аскетичные натюрморты и мистические образы святых, продемонстрируют его уникальное умение сочетать плотную материальность форм с одухотворенным светом, создавая произведения глубокой созерцательной силы.
«Кубок с водой и роза», Франциско де Сурбаран.
Ван Эйк (Jan van Eyck): Портреты — Национальная галерея, 21 ноября 2026 — 11 апреля 2027
Уникальный шанс увидеть вместе все девять сохранившихся портретов кисти Жана ван Эйка, включать покидающее галерею раз в столетие изображение супругов Арнольфини. Выставка раскрывает революцию, которую художник совершил в жанре, наделяя современных ему бюргеров и аристократов беспрецедентной психологической глубиной и реализмом.
«Портрет Джованни(?) Арнольфини с женой», Жан ван Эйк.
Трейси Эмин (Tracey Emin): Вторая жизнь — Tate Modern, 27 февраля — 31 августа
Самая полная ретроспектива британской художницы Трейси Эмин, созданная в сотрудничестве с ней самой. Более 90 работ — от скандальных инсталляций 1990-х до новых картин и бронз — рассказывают историю сырого и откровенного искусства, исследующего любовь, травму, болезнь и исцеление через призму личного, женского опыта.
«Экзорцизм последней картины, которую я когда-либо написала», Трейси Эмин.
Фрида Кало: Создание иконы — Tate Modern, 25 июня 2026 — 4 января 2027
Выставка рассматривает феномен Фриды Кало через призму ее самостоятельной мифологизации. Помимо знаменитых автопортретов, будут показаны фотографии, письма и личные вещи, раскрывающие, как художница сознательно конструировала свой образ — художницы, активистки, мексиканки, — превратив жизнь в произведение искусства.
«Автопортрет с ожерельем из колючек и колибри», Фрида Кало.
Дэвид Хокни (David Hockney) — Serpentine Galleries, 12 марта — 23 августа
Выставка, созданная при непосредственном участии Хокни, представит новые работы, а также его знаменитый 90-метровый фриз «Год в Нормандии», созданный на iPad. Эта монументальная панорама смены времен года, вдохновленная гобеленом из Байё, демонстрирует неугасающий интерес художника к технологии, восприятию и радости созерцания.
«Год в Нормандии» (фрагмент), композитная картина на iPad, Дэвид Хокни.
«Скиапарелли: Когда мода становится искусством» — Музей Виктории и Альберта (V&A), 28 марта — 1 ноября 2026
Музей Виктории и Альберта (V&A) представляет первую в Великобритании масштабную выставку, посвященную Эльзе Скиапарелли— бунтарке и одной из самых влиятельных дизайнеров XX века. «Скиапарелли: Когда мода становится искусством» — это путешествие по вселенной дома Schiaparelli, где мода сближалась с сюрреализмом, театром и искусством.
Платье-скелет, созданное Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали, 1938.
Люсьен Фрейд (Lucian Freud): От рисунка к живописи — Национальная портретная галерея, 12 февраля — 3 мая 2026
Национальная портретная галерея в Лондоне представляет уникальную выставку, раскрывающую кухню одного из величайших фигуративистов XX века. Вместо хронологического подхода кураторы сделали акцент на творческом процессе. Экспозиция из 170 работ — включая редкие, ранее не выставлявшиеся наброски и гравюры — показывает, как рождались его знаменитые полотна.
«Девушка в постели», 1952, Люсьен Фрейд.
Ванесса Белл и Дункан Грант (Vanessa Bell & Duncan Grant): творческое партнерство — Tate Britain, Лондон, 12 ноября 2026 — 11 апреля 2027
Выставка в Tate Britain посвящена уникальному творческому и жизненному союзу двух ключевых фигур британского модернизма — художницы Ванессы Белл и художника Дункана Гранта. Их партнерство, длившееся более пятидесяти лет, стало центром притяжения легендарной группы Блумсбери, объединявшей писателей, мыслителей и художников. Экспозиция, созданная в сотрудничестве с их домом-студией «Чарльстон» в Сассексе, включает более 250 работ: от смелых постимпрессионистических пейзажей и портретов до прикладного искусства.
«Автопортрет», ок. 1915, Ванесса Белл.
Другие города
Открытие Нидерландского музея фотографии — Роттердам, с 7 февраля
Событие года для фотоиндустрии. Музей с коллекцией в 6,5 миллионов снимков открывается в отреставрированном портовом складе. Программа включает выставки о 180-летней истории Роттердама в фотографии и современную интерпретацию техники цианотипии, а также обновленную «Галерею почета» голландской фотографии.
Фасад нового Нидерландского музея фотографии.
25-я Биеннале в Сиднее «Память» — 14 марта — 14 июня
Куратор Хур Аль Касим, вдохновленная идеями писательницы Тони Моррисон (Toni Morrison), построила биеннале вокруг концепции «воспоминания» — активного процесса восстановления подавленных или утраченных историй. Художники из 31 страны представят работы, исследующие корни, локальные нарративы и глобальные темы на площадках по всему городу.
Электростанция Уайт-Бэй, одна из площадок Биеннале.
Рон Мьюэк (Ron Mueck) — Mori Art Museum, Токио, 29 апреля — 23 сентября
Выставка австралийского гиперреалиста, чьи скульптуры заставляют задуматься об универсальных состояниях человека. Тщательная работа с масштабом (от миниатюр до гигантских фигур) и деталями позволяет Мьюэку передавать сложную гамму эмоций — от уязвимости и одиночества до покоя и созерцания, вовлекая зрителя в глубоко личный диалог.
«В постели», 2005, Рон Мьюэк.
Стэн Дуглас (Stan Douglas) — MACBA, Барселона, 14 мая 2026 — 10 января 2027
Музей современного искусства Барселоны подготовил первую в Испании масштабную персональную выставку Стэна Дугласа, ключевой фигуры в мире медиа-арта. С конца 1980-х годов канадский художник исследует, как технологии — кино, фотография, телевидение — формируют наше восприятие истории и коллективную память. Его знаковые работы, балансирующие на стыке документальности и художественного вымысла, раскрывают, как политические нарративы конструируются и переосмысливаются.
«Hors Champs», Стэн Дуглас.
Магдалена Абаканович (Magdalena Abakanowicz): органические формы — HAM Helsinki Art Museum, Хельсинки, 6 мая — 30 августа 2026
Художественный музей Хельсинки представляет масштабную выставку-посвящение Магдалене Абаканович — всемирно признанному пионеру текстильной скульптуры. Польская художница совершила революцию в искусстве второй половины XX века, превратив мягкие, «ремесленные» материалы в язык для высказывания о теле, природе, коллективной памяти и уязвимости. Центром экспозиции станут ее знаменитые «Абаканы» — монументальные, тактильно богатые тканые формы, которые меняют восприятие пространства и вовлекают зрителя в почти физический диалог.
«Бирюзовый Абакан», Магдалена Абаканович.
Желтый. За пределами цвета Ван Гога — Музей Ван Гога, Амстердам, 13 февраля — 17 мая 2026
Эта выставка — глубокое исследование того, какую символическую и эмоциональную нагрузку нес этот цвет в работах мастера и его современников. Экспозиция выходит за рамки живописи, показывая, как желтый тон доминировал в моде, литературе и музыке рубежа XIX–XX веков, отражая дух эпохи. Кульминацией проекта станет специальная иммерсивная инсталляция современного художника Олафура Элиассона (Olafur Eliasson), которая позволит зрителям физически ощутить и пережить феномен цвета, столь важный для Ван Гога.
«Пшеничное поле с жнецом», 1889, Винсент Ван Гог.