Ежегодная выставка Heimtextil во Франкфурте остается главной точкой притяжения для индустрии текстиля интерьера. В 2026 году ее центральной темой стал диалог между неосязаемым — цифровыми технологиями, данными, алгоритмами — и фундаментально материальным миром тактильных ощущений, природных волокон и ремесленных техник.
В противовес коммерческим павильонам с готовыми коллекциями, кураторская зона Trend Arena, подготовленная платформой ALCOVA, сфокусировалась на исследовательских проектах, определяющих современные векторы развития, где дизайн учится «слушать» материал и работать с хаотичными, природными и машинными процессами.
А. А. Мураками (A.A. Murakami) в коллаборации с TRAME Paris
Японский дуэт А. А. Мураками совместно с парижской студией TRAME Paris представил инсталляцию «A Thousand Layers of Stomach» («Тысяча слоев желудка») — исследование биомиметики через призму алгоритмического дизайна.
Проект основан на микроструктуре раковины моллюска асари, паттерн которой был преобразован в генеративный код. Этот код управлял работой специально адаптированной вязальной машины, создавая крупноформатные текстильные панно. Их фактура имитирует органический рост, визуализируя процесс формообразования в природе.
Работа существует на пересечении биологической эволюции, цифровых технологий и традиционного ремесла, представляя ткань как «архив времени», где сплетаются древние природные коды и современные вычислительные методы.
«Тысяча слоев желудка», А. А. Мураками x TRAME Paris.
Kadans 2.0: Алики ван дер Крейс и Йос Кларенбек (Aliki van der Kruijs & Jos Klarenbeek)
Проект «Kadans 2.0» Алики ван дер Крейса и Йоса Кларенбека — пример научно-художественной коллаборации, преобразующей невидимые данные в тактильную материю. Система в реальном времени считывает показания метеорологических буев у побережья Нидерландов (высоту волн, скорость ветра, температуру) и с помощью специального программного обеспечения транслирует их в параметры жаккардового узора. Каждый отрезок сотканной ткани фиксирует конкретный момент состояния моря, превращаясь в материальный «слепок» природного явления.
Проект, разработанный при участии океанографов Делфтского технического университета, предлагает альтернативный — сенсорный и эмоциональный — способ восприятия сложных научных данных, делая абстрактные понятия осязаемыми.
«Kadans 2.0», Алики ван дер Крейс и Йос Кларенбек.
Wool Energy — The Sleep System от Lanerossi
Итальянский бренд Lanerossi подошел к теме сна как к комплексному инженерно-биологическому решению. Wool Energy — The Sleep System представляет собой не просто набор постельных принадлежностей, а целостную экосистему, созданную для оптимального терморегулирования и восстановления.
Система построена по принципу интеллектуальной многослойности: топпер и подушка Morfeo сочетают современный дышащий memory foam с чехлом из тончайшей сертифицированной шерсти мериноса. Их дополняет классическое шерстяное одеяло Thermocoperta, разработанное дизайнером Паолой Навоне (Paola Navone), и постельное белье g_raphite от Марты Джиардини (Marta Giardini), окрашенное с использованием запатентованной технологии g_pwdr®, где пигментом служит переработанный графит. Этот подход переосмысливает кровать как персонализированную среду для здоровья.
«Wool Energy — The Sleep System», Lanerossi.
Изабель Фрэнсис (Izabelle Francis): Details Invisibles
В проекте «Details Invisibles» («Невидимые детали») дизайнер Изабель Фрэнсис обращается к повседневному городскому фольклору, а именно — к текстуре и рисунку традиционных парижских плетеных стульев «bistro». Она видит в их изношенной, повторяющейся структуре невидимую другим красоту и отправную точку для творчества.
Ее коллекция — результат глубокого материального эксперимента: Фрэнсис комбинирует промышленное вязание на машинах Stoll с ручным ткачеством, дополняя полотна элементами в технике кружева и декоративными аппликациями.
Результат — объемные, многослойные текстуры с эффектом легкости, которые трансформируют утилитарный мотив в абстрактные текстильные композиции. Работа демонстрирует, как внимательное наблюдение за привычной средой может стать источником новых формальных и тактильных решений в дизайне.
«Details Invisibles», Изабель Фрэнсис.
Натали Буллох (Natalie Bulloch): It’s Aa Yin Tae Me
Работа Натали Буллох «It’s Aa Yin Tae Me» (фраза на шотландском диалекте) — это текстильный памятник женщинам, трудившимся на джутовых фабриках Данди в XIX–XX веках.
Коллекция сознательно разделена на две визуально и тактильно контрастные части, отражающие двойственность опыта работниц. Первая серия представляет жесткую эстетику промышленного производства через механистические паттерны. Вторая — посвящена человеческому измерению, воплощенному в теплых, неровных, фактурных поверхностях, отсылающих к джуту и ручному труду.
Буллох использует текстиль как средство социального комментария, связывая историческое наследие с вопросами идентичности и памяти, актуальными для современного дизайна.
«It’s Aa Yin Tae Me», Натали Буллох.
Сантана Сальседо (Santana Salcedo): реинтерпретация тартана
Молодой канадский дизайнер Сантана Сальседо представила проект, в котором переосмысливает один из самых канонических текстильных узоров — шотландскую клетку тартан. Вдохновленный иллюстрированным изданием «Франкенштейна», он создал яркий, динамичный паттерн, сохраняющий структурную логику классического переплетения, но допускающий вариации в цветовых решениях. Дизайн демонстрирует техническую универсальность — он может быть адаптирован для различных тканей, аксессуаров или даже вышивки бисером.
Проект отражает подход нового поколения дизайнеров к культурным канонам: не отказ от традиции, а ее критическое переосмысление через личный нарратив и современную эстетику, в данном случае — через призму готической литературы.
Реинтерпретация тартана, Сантана Сальседо.
Клэр Дафни Деффик Олдани (Claire Daphne Deuffic Oldani): ткань как культурный нарратив
Работы студентки Клэр Дафни Деффик Олдани — это глубоко личные текстильные исследования, в которых материал становится носителем культурной памяти и идентичности. Дизайнер создает сложные композиции, интегрируя в ткань органические элементы — лишайники, кожуру овощей, — которые выступают символическими маркерами конкретных мест и практик. Ее метод синтезирует традиционное ручное ткачество, работу с регенерированными материалами и цифровой дизайн.
Получающиеся объекты — это не просто ткани, а тактильные «карты» или «портреты», рассказывающие истории о ландшафтах, экосистемах и человеческом опыте через фактуру, символ и включение найденных природных фрагментов.
Экспериментальный текстиль, Клэр Дафни Деффик Олдани.