10 лучших стендов и главные лоты Art Basel 2025

Первые дни работы выставки показали возвращение интереса публики к коллекционированию, продажи идут весьма активно. Среди главных лотов — двойная картина Дэвида Хокни (David Hockney) Mid November Tunnel (2006), проданная галереей Annely Juda Fine Art за сумму от 13 до 17 млн. долларов — она ушла в частную коллекцию.

Также поделилась успехами галерея Hauser & Wirth из Цюриха, совершившая уже несколько продаж на миллионные суммы, в том числе двух картин художника Марка Брадфорда (Mark Bradford) по 3,5 млн. долларов каждая, двух полотен Джорджа Кондо (George Condo) по 2,45 млн. и скульптуры Луиз Буржуа (Louise Bourgeois) за 1 млн. долларов.

Галерея David Zwirner из Нью-Йорка продала работу Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) за 6,8 млн. долларов и скульптуру американской художницы Рут Асава (Ruth Asawa), оцененную в 9,5 млн.

Среди других крупных лотов — работы немецкого художника Георга Базелица (Georg Baselitz), два его полотна были проданы зальцбургской галереей Thaddaeus Ropac за 1,8 и 1,2 млн. долларов и еще одно лондонской White Cube за 2,2 млн. евро.

10 стендов Art Basel 2025, на которые стоит обратить внимание

Massimodecarlo (стенд С9)

Галерея представляет работы Карлы Аккарди, Жана-Мари Аппру, Джона Армледера, Альваро Баррингтона, Массимо Мартолини, Мауриццо Каттелана, Доминико Ньоли, Томуо Гокиты, Ленца Гирка, Феликса Гонсалеса-Торреса, Алигьеро Боэтти, Джордан Кастил, Дженны Гриббон и других.

Среди самых заметных работ — мраморная скульптура мальчика, сидящего на стиральной машине «60 Minutes (marble)» (2024) от Elmgreen & Dragset, автопортрет Маурицио Каттелана с отверстиями от пуль, картина, на которой изображен диван, Доминико Ньоли (1964), а также новые работы Доминик Фанг, Алфи Кейна и Лудовика Нкота.

Цены варьируются от €40 000 до €400 000.

Gallery Hyundai (cтенд G13)

Сольный проект Сын-тэк Ли (Seung-taek Lee) — ключевой фигуры корейского поствоенного авангарда. Его знаменитая серия «bound» — скульптуры, где веревкой обматываются повседневные предметы, исследуя темы ограничения и трансформации.

Цены варьируются от $35 000 до $350 000.

Von Bartha (cтенд G12)

На стенде представлены работы Марины Адамс, Ими Кнобеля, Лэндона Меца, Франсиско Сьерры, Эрин Ширрефф, Клаудии Вейзер, Барри Флэнагана, Ласло Мохой-Надя и других. Одна стена окрашена в розовый цвет, другая — в серый, на одной представлены современные работы, на другой — более сдержанные и спокойные. Экспозиция Re-Action показывает связь между современным искусством и художественными движениями XX века.

Цены варьируются от $6 000 до $300000+.

Galerie Nordenhake (стенд S13)

Центральное место на стенед Galerie Nordenhake отведено крупномасштабной работе Фриды Орупабо (Frida Orupabo) Of course everything is real (2024), в которой фрагменты лиц напечатаны на алюминиевых листах. Не менее эффектно выглядит и другая ее работа — Her — где женские лица смотрят на вас с занавески. Помимо этого галерея представляет Cube Фриды Эскобедо (Frida Escobedo), живопись Стэнли Уитни (Stanley Whitney) и работы других художников.

Некоторые произведения были проданы уже в первый день работы ярмарки, в том числе картина Уитни за 350 тыс. долларов и три работы Орупабы за 24 тыс. — 41 тыс. долларов.

Offer Waterman (Стенд E15)

Лондонская галерея Offer Waterman предлагает, по ее собственным словам, «лучшее из британского искусства»: Хервин Андерсон, Фрэнк Ауэрбах, Патрик Колфилд, Люсьен Фрейд, Барбара Хепворт, Дэвид Хокни, Говард Ходжкин, Генри Мур, Бриджет Райли, Вальтер Сикерт и др.

Особое место занимает серия офортов Дэвида Хокни A Rake’s Progress (1961–63) — переосмысление классики Уильяма Хогарта XVIII века через призму личного опыта художника и его жизненного опыта в Нью-Йорке.

White Cube (стенд С13)

Здесь представлены работы Алии Ахмад, Георга Базелица, Цай Гоцяна, Энрико Давида, Питера Дойга, Линн Дрекслер, Трейси Эмин, Моны Хатум, Ричарда Ханта, Роберта Ирвина, Исаму Ногучи, Марины Рейнгантц, Кадзуо Шираги и Дана Во.

И уже есть первые продажи. Как сообщили представители галереи, работа Георга Базелица Oh ho, siamo ritornati, am deutschen Wesen, Weltgenesungsbild (2023) ушла за 2,2 млн. евро.

Galerie Greta Meert (стенд А10)

Брюссельская галерея представляет как признанных, так и молодых художников, экспериментирующих с формой и материалом — Джона Балдессари, Джефа Гейса, Джона Маккракена, Карлу Аккарди, Роберта Адамса, Терри Эдкинса, Луизу Лоулер, Жан-Люка Мулена, Лилиану Моро, Катарину ван Этвельде, а также новых авторов Эрику Махинай, Ноама Раппапорта, Ли Малликана, Лус Карабаньо. Галерея подчеркивает, что искусство не обязательно должно быть понятным.

«Никаких готовых интерпретаций, никаких навязанных нарративов. Здесь искусство остается бескомпромиссным: загадочным, неуловимым и освобожденным от требования смысла. Потому что искусство не объясняет — оно существует», — говорит директор галереи Ким Ротуис.

Taka Ishii Gallery (стенд K7)

Японская галерея показывает в Базеле работы Леонор Антунес, Керита Уин Эванса, Марио Гарсия Торреса, Ясухиро Иситомото, Сани Кантаровского, Юки Кимуры, Рэй Наито, Макото Саито, Хироси Сугимото, Софу Тешигахары, Томонори Тойофуку, Эй Аракава-Наш, Янн Герстбергер, Рейка Такебаяши и Кохеи Ямада.

Источником вдохновения для экспозиции стало эссе японского писателя Дзюнъитиро Танидзаки «В похвалу тени», опубликованное в 1933 году, в котором он, среди прочего, размышляет о тонкой красоте тени, темноты и несовершенства. Работы исследуют тему тонкости, нюансов с самых разных сторон — от фотографий Хироси Сугимото до филигранных живописных картин Рэй Наито с микроскопическими мазками цвета.

Lisson Gallery (cтенд C16)

Галерея представляет Шона Скалли, Кармен Эрреру, Далтона Паулу, Отобонга Нкангу, Анишу Капура, Ольгу де Амараль, Ю Хонга, Лейко Икемуру, Хью Хейдена, Келли Акаши, Хироси Сугимото, Ваэля Шавку, Райана Гандера, Педро Рейеса, Кэроли Шниемана, Оливера Ли Джексона, Лора Пруво и других актуальных художников, которых она продолжает успешно находить. Многие из этих авторов сейчас на пике популярности у арт-сообщества, как, например, обладательница премии Nasher Sculpture Prize 2025 года Отобонг Нканга (Otobong Nkanga) — ее масштабное текстильное полотно занимает центральное место на стенде.

Скульптура Келли Акаши отражает личную трагедию художницы, а работы Ольги де Амараль превращают текстиль в скульптуру. Есть здесь и исторические произведения, например, абстракция Кармен Эрреры. Несмотря на все разнообразие, все работы объединены эстетикой и тематикой.

Продажи галереи стартовали успешно: была продана работа Ольги де Амараль (сумма не раскрывается), картина Ли Уфана (за 850 тыс. долларов) и работа Далтона Паулы — за 200 тыс. долларов.

Fortes D’Aloia & Gabriel (стенд K17)

Галерея представляет на ярмарке работы Леды Катунды, Родриго Касса, Пелажи Гбагуиди, Лусии Лагуны, Жака Лейрнера, Ивенса Мачадо, Эрнесто Нето, Марины Рейнгантц, Тадаския, Адрианы Варежан, Эрики Верцутти и Луиса Сербини. Она известна тем, что активно помогает своим художникам участвовать в музейных выставках. Так, например, один из ее резидентов — Тадаския — в прошлом году получил персональную выставку в МоМА, а Эрнесто Нето буквально недавно открыл выставку в Гран-Пале. «Мы много работаем над тем, чтобы показывать молодых художников в институциях, чтобы они могли следить за их творчеством, — говорит директор галереи Александр Габриэл. — Это тяжелый труд, но он окупается».