В графических листах Юлии Кернер много отсылок к мировой культуре — литературе, кинематографу, художникам разных стран. Ее работы, отмеченные влиянием итальянской метафизической живописи, творчества Эдварда Хоппера и Рене Магритта, остаются глубоко укорененными в русской действительности. Художница видит свою задачу в исследовании социальной среды и коллективной памяти, находя точки соприкосновения воображаемого и физического миров.
На выставке «Не отбрасывая тени» платок предстает не просто предметом народного быта, а мощным архетипическим образом. Как отмечает Юлия, он ассоциируется с целостностью личности и анимой — женским началом в мужчине, дающим ощущение безопасности.
Однако лишенный бытового контекста и превращенный в яркое плакатное пятно, платок в ее работах теряет функцию оберега. По словам художницы, он становится «сигналом тревоги как основного переживания бытия» и отражает главные экзистенциальные вызовы современности — поиск целостности в раздробленном мире и попытку обрести «покров» в эпоху тотальной незащищенности.
Метод Юлии Кернер можно охарактеризовать как исследование того, что «одновременно было и не было». Ее творчество разворачивается в границах сновидения, где реальность призрачна, а воспоминания обретают плоть рисунка.
Образы Кернер — призрачные деревни, дикие леса, пустынное побережье — функционируют как символы, чье истинное значение скрыто за их явным содержанием. Именно здесь ее метод переплетается с аналитической психологией Карла Густава Юнга. Художница использует архетипы как визуальные формулы коллективного бессознательного.
Когда: 13 ноября — 14 декабря 2025 года
Где: Москва, Pogodina Gallery, Средний Кисловский пер. 5 / 6 стр. 14
