Хосе Маргулис. «Ипподром».
Иллюзия и движение, иллюзия движения, игра с пространством, игра с восприятием — все это о работах венесуэльского художника Хосе Маргулиса. Творческий путь он начал в конце 1980-х годов как фотохудожник, но потом увлекся кинетическим искусством. Маргулис считает, что абстрактные геометрические формы оставляют больше пространства для размышления и неожиданных интерпретаций.
Работы Хосе Маргулиса приглашают к соавторству: они относятся к кинетическому искусству не потому, что движутся сами, а потому, что требуют движения от зрителя. Они многослойны, поэтому рассматривать их нужно с разных углов — чаще всего это работы из плексигласа и алюмокомпозита, покрытые акриловой краской.
Выверенная композиция, игра света и тени делают их одновременно статичными и подвижными. Произведения Маргулиса зависят не только от положения наблюдателя, но и от пространства, в котором они находятся — свет, по словам художника, «действует подобно краске». Такой диалог с пространством делает работы будто живыми.
Маргулис работает в разных техниках и продолжает искать новые, пробует разные материалы, но кинетическое искусство не заканчивается для него физическим измерением. Во все свои оптические опыты Маргулис вкладывает философские размышления о размытости границ пространства и человеческом восприятии.
Вот, например, работы из серии «Писания, начертанные на стене». Приглядитесь к ним, когда будете на выставке: здесь изображены не только геометрические фигуры, но и надписи — какой смысл в этой оптической головоломке? Надписи нужно суметь разглядеть: если зритель не попытается в них всмотреться, он ничего не поймет — этим художник хотел показать, что смысл открывается только тем, кто стремится его постичь.
Маргулис выработал собственный художественный язык, но собственный — не значит изолированный. Он продолжает пространственные эксперименты пионеров кинетического искусства: в первую очередь вспоминается, конечно, один из основателей конструктивизма Наум Габо, создавший первое такое произведение.
Его «Кинетическая конструкция (Стоящая волна)» (1920) вдохновлена научными открытиями той эпохи, в особенности теорией пространства-времени Эйнштейна. Творческие принципы Габо оказали влияние на следующие поколения художников, в том числе на Хосе Маргулиса и других венесуэльских художников, Хесуса Рафаэля Сото и Карлоса Крус-Диеса.
Кинетическое искусство менялось под влиянием разных художественных течений, от дадаизма до оп-арта, меняло средства и механизмы. Но неизменным, конечно же, остался принцип движения, и после миллионов художественных экспериментов это искусство продолжает сохранять большой технический и философский потенциал.
Когда: до 22 марта 2026
Где: Санкт-Петербург, музей современного искусства Эрарта