А. Саврасов. «Грачи прилетели». Вариант. 1879
Проект «Саврасов и тишина» предлагает иначе посмотреть на наследие Алексея Саврасова, выходя за рамки традиционного юбилейного показа. Куратор, искусствовед Ксения Новохатько, создала диалог между эпохами, сопоставив 35 работ Саврасова с произведениями его учеников и последователей — от Архипа Куинджи и Исаака Левитана до художников XX века и современных авторов, работающих с видеоартом и инсталляцией.
Всего в экспозиции — 62 произведения из 19 музейных коллекций и 4 объекта современного искусства.
Художественная группа «Синий суп». Аврора. 2020. Видеоинсталляция, Стоп-кадр из видео. Собрание автора
А. Саврасов. «Лунная ночь. Болото». 1870
Алексей Саврасов — один из первых пейзажистов русской школы и по хронологии, и по значимости. Его творческий путь начался в середине XIX века, когда пейзаж, единственный жанр, в котором работал художник, считался второстепенным, а русская природа — недостойной кисти живописца. Саврасов же сделал родные пейзажи главным предметом художественного осмысления, а его лирическое переживание — своим творческим методом. «Он создал русский пейзаж», — скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан.
А. Саврасов. «Весенний вечер». 1886. Государственный художественный музей Алтайского края
А. Саврасов. «Закат». XIX век. Музейно-выставочный комплекс г. о. Люберцы.
Особенность пейзажей Саврасова — интерес художника к скрытой жизни природы, который в его работах часто сочетается с метафизическим ощущением пространства. Художник смотрит туда, где, казалось бы, ничего не происходит, достигая в своих лучших работах экзистенциального звучания.
А. Саврасов. «Вечер». 1880. Нижнетагильский музей изобразительных искусств
«Выбор авторов и произведений, охвативший более 150 лет русского пейзажа, основан на поиске особого планетарного, „космического“ звучания, которым проникнуты лучшие пейзажи Саврасова. Мы определили это „звучание“ словом „тишина“ и вынесли в название проекта. Могу предположить, что посетители не везде согласятся с нашим выбором, но где-то удивление сменится открытием неочевидных параллелей», — рассказывает Ксения Новохатько, куратор выставки.
Николай Полисский. «Грачи прилетели». 2008. Собрание автора
Г. Нисский. «Подмосковный вечер». 1967. Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки
Выставка получит оформление, затрагивающую разные чувства зрителей: театральный художник Эмиль Капелюш создал сценографию, а саунд-дизайнер Павел Ховрачев — звуковую среду. Для посетителей подготовили параллельную программу: лекции, арт-медиации и специальный музыкальный цикл дирижера Андрея Огиевского.
Ольга Соколова. «Луга рязанские». 1927
Когда: с 23 декабря 2025 года по 31 мая 2026 года
Где: Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» (Московская область, Истра, Ново-Иерусалимская набережная, 1)
Леонид Тишков. «Метафизический брак Луны и Солнца». 2023–2025. Световая инсталляция. Собрание автора