Первая биеннале современного искусства в Бухаре: обзор от Эмилии Манвельян

Бухара — один из древнейших городов Центральной Азии, c историей, уходящей вглубь веков. Город, лежащий на Великом шелковом пути, был перекрестком различных культур и религий. Его наследие продолжает оказывать влияние на современность. Бухара — это и «купель ислама», ставшая духовным центром мусульманского мира в IX–X веках, и город талантов. Здесь жили знаменитые ученые, поэты и ремесленники, например, Рудаки и Авиценна (Ибн Сина), чьи идеи повлияли на европейскую науку. Исторический контекст стал основой для нового культурного проекта — Бухарской биеннале с ключевой темой — «Рецепты для разбитых сердец».

Центр Бухары, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, стал площадкой для проведения первого арт-события такого масштаба в Узбекистане. Архитектура города, с её характерной исламской эстетикой, создала нетривиальный контекст для взаимодействия с современным искусством. Такие объекты, как Медресе и Караван-сарай, сохраняют многослойное наследие региона. Оно вступило в диалог с арт-объектами, которые объединили традиционные ремесленные техники и современные художественные практики.

Как появилась Бухарская биеннале

Проект организован Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF), основанным в 2017 году и возглавляемым Гаяне Умеровой. Она и стала директором первой биеннале. Команду дополнили Диана Кэмпбелл, ставшая куратором, и Ваэль Аль Авар, выступивший в роли креативного директора. Основным принципом, заложенным в основе биеннале, стала коллаборация. Более 200 участников биеннале из 39 стран мира в 70 проектах взаимодействовали с местными ремесленниками и художниками. Такая синергия позволила органично вплести традиционные методы в высказывания современных авторов и создать диалог эпох и культур.

Основные проекты биеннале

На таком масштабном проекте было нелегко отобрать несколько работ, чтобы отразить весь спектр практик и подходов, представленных авторами. 7 арт-проектов все-таки покорили сердце и захватили внимание — рассказываю о них ниже.

«Жажда», Химали Сингх Соин и Дэвид Соин Тапессер

Это проект нельзя не заметить или не найти. Он буквально проходит через все ключевые локации биеннале. Его создателями стали индийская художница Химали Сингх Соин и Дэвид Соин Тапессер. Их работа — это двухкилометровое шелковое полотно, выполненное в технике традиционного икатного ткачества. При первом впечатлении проект вызывал восхищение своим изяществом и масштабом. После осознания замысла художников приходила грусть.

В узорах скрыт трагический образ: художница показала исчезновение Аральского моря за последние сто лет. Она использовала спутниковые снимки, превратив их в орнамент. Не случаен и выбор локации: полотно протянуто через арык Шахруд — городской канал. По нему в древности текла вода из Аральского моря — единственного крупного водоема, к которому у Узбекистана был выход.

«Соль, унесенная ветром», Субодх Гупта и Бахтиер Назиров

Инсталляция индийского художника Субодха Гупта и узбекского керамиста Бахтиера Назирова находится рядом с караван-сараем Айозжон. Проект вдохновлен архитектурой мечети Магоки Аттори (VIII–X вв.). Раньше на этом месте был базар специй и трав — важная точка на Великом шелковом пути. Фасад инсталляции сделан из тысяч эмалевых кастрюль. Они напоминают о коллективном советском прошлом. Такие кастрюли были почти в каждом доме.

Внутри объекта, наоборот, носители локальной культуры — узбекская керамическая посуда. Она традиционно используется для подачи национальных блюд, например, плова. Художник хотел воссоздать атмосферу домашнего уюта и совместного приема пищи. Когда дул ветер, кастрюли снаружи издавали мелодичный, будто бы сказочный звон. Из любви к готовке Субодха Гупта провел несколько кулинарных мастер-классов «под крышей» своего арт-объекта. Это добавило проекту театральности и партисипаторности.

«Темные века лучше, пустыня — будущее», Юнь Чо, Бунед и Бекзод Юнусовы

Арт-проект создан южнокорейской художницей Юнь Чон вместе с известными риштанскими керамистами Бунедом и Бекзодом Юнусовыми. Работа представляет собой две вавилонские башни из керамических копий старых телефонов. Инсталляция отсылает к скульптуре Нам Джун Пайка «Чем больше, тем лучше». Между башнями — неоновый номер с кодом Узбекистана. Это дань стране-организатору и приглашение к диалогу: каждый желающий может позвонить и стать частью проекта. Название работы поднимает вопрос: каким будет будущее, если ресурсы иссякнут, а технологии замедлят развитие?

«Мудрость, приносящая счастье», Сауле Сулейменова

Казахстанская художница Сауле Сулейменова представила работы из своей серии «Целлофановая живопись». Для них она собрала использованные полиэтиленовые пакеты у жителей Бухары. В этом помогли специальные контейнеры с табличками на разных языках.

На картинах запечатлены женщины разных возрастов из ансамбля «Ширу Шакар». Участницы коллектива поддержали проект и выступили на биеннале с песнями и танцами. Работа обращается к актуальным темам: переработке отходов, роли и развитии женщины в обществе.

«Без названия», Марина Перес Симон и Бахтияр Бабамурадов

Работа бразильской художницы Марины Перес выполнена в ее узнаваемом абстрактном стиле. «Без названия» представляет небесную карту воображаемой вселенной, словно упавшую с неба прямо на пол караван-сарая. Раньше здесь останавливались путники со своими обозами и верблюдами. Проект отсылает к астрономической истории Узбекистана, где веками создавались инструменты для изучения звезд и поиска своего места во Вселенной.

Перес, которая обычно работает с живописью, создала эскиз проекта специально для биеннале, а саму мозаику выложил мастер этого традиционного узбекского ремесла — Бахтияр Бабамурадов. Его работа наполнила проект локальным смыслом. Яркая и масштабная инсталляция сразу приковывала взгляд при входе. По ней с восторгом бегали дети, рядом фотографировались взрослые. Проект стал точкой притяжения и местом радости.

«Исцеляя настоящее», Гульнур Мукажанова

Казахстанская художница Гульнур Мукажанова создала работу из советских тканей и вышивок, сделанных женщинами ее страны. Через эти материалы она хотела передать повседневную жизнь, любовь и травмы, которые до сих пор ощущаются в ее регионе. Стержнем проекта стала красота, рожденная из деконструкции текстиля и национальной идентичности. В создании работы помогали женщины из Бухары. Так заиграл красками фасад медресе Рашид — исторического здания XIX века.

«Поселенцы улья», Дарья Ким

Инсталляция посвящена истории корё-сарам — корейцев, депортированных в Среднюю Азию в 1937 году. В проекте художница обращалась к личной и коллективной памяти и исследовала темы выживания, адаптации и формирования новой идентичности. Особенность проекта — участие отца художницы, Анатолия Кима, владеющего крупнейшей коллекцией работ корейских художников Узбекистана. Их совместный диалог стал живой иллюстрацией передачи памяти и культурного наследия между поколениями.

Для меня биеннале стопроцентно стала самым ярким опытом за эту осень. Богатая культура и история региона, исламская архитектура и пряная национальная кухня все еще сопровождают меня в воспоминаниях. И, конечно, это был еще один повод выбраться за границу и поймать идеи для новых проектов нашей арт-экосистемы.