«За любовь Господа», 2007
Одна из известнейших работ Дэмиена Херста (Damien Hirst) и одна из самых дорогих в мире — платиновый череп, инкрустированный 8601 бриллиантом. Сама по себе она обошлась художнику в 24 миллиона долларов, а продали ее за 79 миллиона. Правда, многие сомневаются, что такой покупатель нашелся, и на самом деле за таинственным «фондом» стоит сам Херст и галерея White Cube. У работы был прототип — череп 35-летнего европейца XVIII века. Челюсть тоже сделан из платины, а вот зубы — настоящие: Херст, действительно, не был бы собой, если бы в этой работе не оказалось чего-то… настоящего. А таких скандальных работ у него много, и следующая — самая из них известная.
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991
Граница между жизнью и смертью, восприятие смерти — одни из центральных тем в творчестве Херста. Для всего художественного сообщества это стало поводом задуматься и о границе между искусством и не-искусством, о границах этики. Акула, законсервированная в формальдегиде, по словам Херста, олицетворяет страх перед смертью, хрупкость нашей жизни.
Дэмиен Херст со своей работой «Физическая невозможность смерти в сознании живущего»
«Точечные картины», с 1991 года
Это большая серия произведений — не просто стройная абстракция, а критика фармацевтической индустрии. Разноцветные и, казалось бы, «веселенькие» точки имитируют молекулярную структуру веществ, которые вызывают привыкание и могут быть смертельными — причем получить их можно по рецепту врача.
«Аптека», 1992
Еще одна пугающая инсталляция с критикой фармацевтической индустрии — пространство, где до мельчайших деталей воссоздана аптека. Немного не по себе тут становится потому, что здесь никого нет — ни персонала, ни посетителей. Непонятно, когда и почему ее оставили. Но кое-какая жизнь здесь есть — и та недолгая: здесь расставлены соты, к которым через специальные отверстия подлетали мухи и попадали в мухоловки. Так художник видит тщетность существования, неизбежность смерти — сколько бы лекарств человек ни изобрел, его ждет конец.
«Влюбиться и разлюбить», 1991
Другие соавторы произведения Херста — не хочется говорить «материалы» — бабочки. Они участвовали в инсталляции 1991 года: на белые холсты художник наклеил куколки, из которых появлялись бабочки. Они ели из мисок с фруктами, размножались, летали… и умирали. «Бабочки все еще красивы, даже когда мертвы», — скажет потом Херст. Они хрупки, изящны и очень уязвимы — такой же короткой в масштабах вселенной может показаться и наша жизнь. Конечно, возникает и этический вопрос — например, насколько нормально использовать живых и умерших существ в качестве художественного материала — каждый отвечает на него по-своему.
«Утренняя серенада. Корона славы», 2006
И снова о бабочках. Из них в начале нулевых Херст составил свою «Утреннюю серенаду…». Холст имитирует большой витраж, только вместо стекла здесь тысячи бабочек, которые художник ярко раскрасил. Кроме ассоциации с церковными витражами в работе можно увидеть и другие религиозные смыслы. Останки бабочек, составленные в такую композицию, символизируют воскрешение — не только мимолетность физической жизни, но и возможность другой жизни. Так через буквальность физиологии Херст переходит к другому, нематериальному измерению, все дальше уходя от опытов своих первых и самых скандальных работ.
«Из огромной любви к детям», 2008
Последняя работа из нашей подборки — про любовь. Да, рядом с именем Дэмиена Херста мы чаще видим слова «провокативный, эпатажный, вызывающий», но все же многие последние работы показывают нам более нежный его образ. Художник продолжает развивать те же темы, с которыми он ворвался в мир искусства, но орудия для своих метафор выбирает другие, заостряет внимание уже не только на скоротечности жизни, но и на ее красоте, на необходимости любить и замечать прекрасное, несмотря на конечность. До 5 июня 2026 года эту работу можно будет увидеть в Москве, в Еврейском музее и центре толерантности. Причем экспонироваться будет только она — так зритель может подробнее изучить ее контекст, технику и погрузиться в ее глубину.
