Что посмотреть на фестивале паблик-арта «Заповедное»: топ-7 работ

2. Danil Danot. Check point

В этом проекте check point означает промежуточную точку в истории повседневного быта. Здесь собраны предметы, оказавшиеся «в подвешенном состоянии»: они уже не настолько актуальны, чтобы использоваться по назначению, но и не столь стары, чтобы считаться музейными экспонатами. Среди них типичная советская мебель, промышленные стиральные машины и бытовая техника начала 2000-х.

Как и большинство заповедников, «Горки Ленинские» ориентированы на сохранение природного ландшафта и материальной среды, связанной с определенным «исторически значимым» прошлым. Однако объекты, представленные в инсталляции, в эту иерархию памяти не вписываются. Помещенные в выставочный контекст, они приобретают новую роль — становятся маркерами повседневности, которые еще не стали историей.

Это вещи, о которых редко говорят и которые не принято сохранять, но именно они формировали визуальный и материальный фон жизни миллионов людей. Инсталляция фиксирует этот момент «исчезновения», предлагая поразмыслить, что именно мы склонны сохранять, а что забывать, и почему.

3. Михаил Чулов. «Местное время»

Еще Платон говорил, что время — лишь иллюзия. Ученые доказали, что восприятие времени зависит от видимого размера пространства и расстояния. Времени без нас не существует, и, попав в безлюдное место, мы сами запускаем время.

Образ жерновов не случаен: они приводятся в движение человеком и останавливаются в его отсутствие. Зрители могут испытать на себе эффект oddball, когда стимулы, резко отличающиеся от других (например, странные жернова на стене), удерживают внимание зрителя. Обрамление жерновов — буквица часов Кремля XVII века, где было лишь 17 делений, а значит, и восприятие времени было иным. Есть ли в заповедном месте особенное время или человек приносит туда «свое»?

4. Елена Тормышева. Imago

Имаго, от латинского imago — образ, вид — окончательная стадия индивидуального развития насекомых, например, бабочки. На этом этапе оболочка ее кокона прорывается и показываются еще неокрепшие, хрупкие крылья. В первые минуты после выхода из куколки бабочка еще не способна летать. Она взбирается на вертикальные возвышения, где остается до расправления крыльев. Позже расправленные крылья твердеют и приобретают характерную окраску.

Работа Елены Тормышевой — фиксация момента перехода из одного состояния в другое. Это своего рода безвременье, когда бабочка уже вылезла из своего укрытия, перерожденная в новое, адаптированное к жизни существо, но еще не осознала свои возможности, наличие крыльев и новую супер-способность — умение летать.

5. Елизавета Вербицкая. Серии «Ожидание», «Эрот»

«Ожидание» — триптих с борзыми, созданный в рамках серии. Эта работа отражает личный опыт и внутренние переживания, связанные с длительной изоляцией и ожиданием, когда каждый визит близкого человека или друга превращается в торжественное событие, а промежутки между встречами наполнены предчувствием грандиозного восторга.

Эта серия началась в резиденции в Перми, в которой художница участвовала три месяца. Из-за сложного финансового положения там сложилась традиция экспериментировать с «нехудожественными» материалами. После отделки осталась фанера, и художница решила исследовать ее фактуру, создавая уникальные текстуры. Позже фанера стала одним из основных материалов автора.

Серия «Эрот», или «Эрос», посвящена сердцу всего сущего — страстям. В композиции находятся своего рода пространственные окна и пейзажи. Цветок символизирует эротическое, чувственное начало, а пространство пейзажа — полет, движение и ощущение бесконечности.

6. Laznes Binch (концепция, инсталляция), Ксения Ферзь, Absurd Soundart (звук). «Мнемофантазия»

Каждый момент жизни ассоциируется с набором визуальных образов. Для ориентирования в самом себе так привычно использовать «хлебные крошки» из фотоленты!

Закрыть глаза, остановить визуальное потребление — начать процесс созидания из образов, переработанных сознанием. Сначала перед глазами появятся лишь точки, пятна, силуэты. Затем они соберутся в цельные образы. Внутри зритель может различать знакомые фрагменты, но так только кажется — на самом деле каждый раз образы новые.

7. Вера Ершова, Гриша JOY. «Призрачная археология»

Художники исследуют проявления предметов, обращаясь к их сути. Они не пытаются интерпретировать, не ищут причинно-следственные связи, не реконструируют ход событий, а лишь показывают скрытое, давая возможность объектам явиться.

Тысячи ветрозащитных светоотражателей, пролежавшие в этом здании несколько десятков лет, утратили свой функционал как предметы человеческого быта и интересны лишь редким коллекционерам. Их ничего не связывает с этим местом, время тоже не играет никакой роли. Но как любой утраченный и вновь обретенный объект неожиданно получают статус сокровища. Вынутые из толщи повседневной функциональности, они предстают в своем истинном виде.