Миф — это не что-то далекое и застывшее. Так считают авторы выставки MYTH. Unlimited, собравшие в большую экспозицию индивидуальные мифы тринадцати художников. «Каждый из наших авторов формирует собственную систему образов, логику и внутренний язык, а выставка становится возможностью выборочно прикоснуться к этому многообразию», — рассказывают организаторы.
MYTH. Unlimited занимает три этажа нового московского пространства masters: dom. Здесь можно увидеть работы Анны Афониной, Людмилы Барониной, Алины Глазун, Кати Исаевой, Петра Кирюши, Ирины Кориной, Вадима Михайлова, Ульяны Подкрытовой, ПРОВМЫЗА, Александра Седельникова, Никиты Селезнева, Милены Стрелковой и Егора Федоричева. Некоторые работы новые, они создавались специально для проекта, а некоторые можно было увидеть и раньше.
Название выставки переводится с английского как «безграничный» — так кураторы хотели подчеркнуть свободу зрителя, его соавторство, отказ от единой, окончательной интепретации. Здесь нет «правильных» трактовок — только большое поле смыслов, которые нельзя свести к чему-то целостному: «Вместо единого нарратива проект исследует несколько пересекающихся направлений: смерть и телесность, культурные коды и память, оптику цифровой эпохи. Эти траектории наслаиваются друг на друга, формируя подвижное поле пересечений, внутри которого выстраиваются принципы MYTH и логика MYTH. Unlimited».
Сайт-специфик инсталляция Алины Глазун работает с осколочно-блестящей красотой момента, живопись Петра Кирюши выстраивает мерцающие пространства из цветовых наслоений и разрастающихся форм, а сканограммы Кати Исаевой соединяют научный объект, исторический миф и цифровые техники.
Петр Кирюша, без названия, 2025.
Текстиль Людмилы Барониной разворачивает мотив поиска и взросления во вселенной абсурда, ковры Вадима Михайлова работают с орнаментом, повтором и смещением культурных кодов, деревянная скульптура Ульяны Подкорытовой обращается к метаморфозе и вымышленной архаике, а объект Ирины Кориной изображает разочарование и утрату утопических надежд.
Вадим Михайлов. Фриз, 2025.
Брезентовое полотно Егора Федоричева фиксирует следы времени и износа, а бетонный холст Никиты Селезнева работает с разрушением, нормативностью и постапокалиптикой, а фотография Александра Седельникова экспериментирует с интервенцией как способом работы с пространством.
Никита Селезнев. Объект из проекта «Норма», 2024.
Когда: до 09 апреля 2026
Где: Москва, masters: dom. Софийская набережная, 34, ст. 5
Милена Стрелкова. Мыши, 2025.