Ликбез: топ-10 самых знаменитых картин Эрмитажа | Источник: legion media
Фото

legion media

«Мадонна Бенуа», Леонардо да Винчи

В собрании Эрмитажа есть две картины да Винчи, которые считаются предметами особой гордости — ведь до наших дней дошло чуть более 10 его живописных работ. Одна из них — «Мадонна Бенуа» — ранняя работа художника, которая нарушала все каноны того времени. Изначально она называлась «Мадонна с младенцем».

Телесность персонажей, естественность поз и жестов — все создает иллюзию жизни, и только нимбы над головами матери и младенца напоминают, о ком идет речь. Картина долгое время хранилась в семье придворного архитектора Леонтия Бенуа и получила название по имени его супруги. В 1914 году семья Бенуа продала картину Эрмитажу.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Мадонна Литта», Леонардо да Винчи

Еще одна картина, которая нам известна по имени ее последних владельцев — семьи герцога Антони Литта. Это полотно уже больше похоже на классическую интерпретацию библейского сюжета. Искусствоведы полагают, что да Винчи написал ее в Милане, но до сих пор спорят об истинном авторстве полотна. В любом случае, «Мадонна Литта» входит в число шедевров, утвердивших стиль Высокого Возрождения. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Даная», Тициан

В Эрмитаж «Даная» попала еще в 1772 году — ее купили у барона Кроза, известного финансиста и любителя искусства. Это сюжет из античных мифов, занимавших важное место в творчестве Тициана, и одна из самых чувственных его работ.

В основе полотна — миф о дочери аргосского царя Акрисия Данае, к которой проник Зевс в образе золотого дождя. По свидетельствам, дошедшим до наших дней, Тициан обращался к этой теме минимум 6 раз на протяжении 16 лет. «Данаи» его кисти, помимо Эрмитажа, хранятся, например, в музее Прадо в Мадриде и в венском Музее истории искусств.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Даная», Рембрандт

Рембрандтовская «Даная» попала в Эрмитаж вместе с «Данаей» Тициана — из той же коллекции барона Кроза. Это одна из самых знаменитых его работ с очень сложной судьбой. Художник начал писать ее в 1636 году, через 2 года после свадьбы — и в чертах Данаи прослеживались черты его супруги Саскии. Но, судя по всему, после смерти жены он изменил картину, запечатлев в Данае образ своей любовницы — Гертье Диркс.

К сожалению, теперь о тонкости исполнения «Данаи» можно судить лишь по записям, сохранившимся в архивах. В 1985 году вандал, признанный позднее невменяемым, облил картину серной кислотой и порезал ножом. Реставраторы 12 лет трудились над тем, чтобы вернуть полотно в музейную экспозицию, однако поверхностные слои живописи в центре полотна были уничтожены безвозвратно.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Возвращение блудного сына», Рембрандт

Одна из последних работ художника и самая крупная его картина на религиозную тему. Рембрандт обращается к библейскому сюжету, изобразив финальный его эпизод — уставшего исхудалого сына, вернувшегося к отцу, которого он бросил. Некоторые считают, что Рембрандт таким образом словно подвел итог своему жизненному и творческому пути, передавая себя на высший суд.

Картина, кстати отсылает к одной из юношеских работ Рембрандта — «Блудный сын в таверне» — это автопортрет художника, где он предстает в образе кутилы и повесы.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Юноша с лютней», Караваджо

«Юноша с лютней» — единственная работа одного из величайших европейских художников XVII века, которая хранится в России. Эрмитаж приобрел ее в 1808 году из собрания галереи Джустиниани в Риме.

Это одно из ранних произведений живописца, и в нем в полной мере видны все особенности его творчества, стремление отображать жизнь со всеми ее деталями и тонкой символикой: лютня с трещиной, надрезанная груша, ноты с мадригалом Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта).

Кстати, в России картина долгое время выставлялась под названием «Лютинистка», потому что сложно было понять, кто на самом деле на ней изображен.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Портрет дамы в голубом», Томас Гейнсборо

«Портрет дамы в голубом» кисти Гейнсборо — заметное произведение в коллекции английской живописи. Это единственная работа художника в России, в Эрмитаж она попала незадолго до революции. Интересно, что Гейнсборо не любил писать портреты, предпочитая пейзажи, но при этом его сильнее всего ценили именно как портретиста.

Кто эта дама — до сих пор неизвестно. По одной из версий на портрете изображена герцогиня де Бофор, по другой — княжна Тараканова, самозванка, претендующая на российский престол.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Черный квадрат», Казимир Малевич

Без этого произведения мы не можем представить себе историю русского авангарда. Одно из самых известных произведений русского искусства XX века поступило в коллекцию Эрмитажа в 2002 году. Миллион долларов за полотно отдал меценат Владимир Потанин, передав его в дар музею. Кстати, всего «Черных квадратов» — четыре. Первый и третий хранятся в Третьяковской галерее, а второй — в Русском музее в Петербурге. Последний «квадрат» — одна из немногих картин Малевича, которые оставались в семье после смерти художника.

Источник: wikipedia.org
Фото

wikipedia.org


«Музыка» и «Танец», Анри Матисс

Вообще, картин должно было быть три — «Музыка», «Танец» и «Медитация». Их Матиссу заказал один из крупнейших коллекционеров Сергей Щукин. Однако от «Медитации» остались только наброски, а вот два грандиозных парных панно «Танец» и «Музыка» выставлены в Эрмитаже и считаются одними из главных сокровищ коллекции.

«Музыка», Анри Матисс. | Источник: wikipedia.org

«Музыка», Анри Матисс.

Фото

wikipedia.org

Интересно, что в 1910 году эти картины спровоцировали скандал на парижском «Осеннем салоне» — слишком уж они эпатировали обнаженностью и трактовкой образов. Щукин чуть было не отказался от их приобретения, но вскоре изменил свое решение, устыдившись «своего недостатка смелости».

«Танец», Анри Матисс. | Источник: wikipedia.org

«Танец», Анри Матисс.

Фото

wikipedia.org