Брайан О’Догерти, «Внутри белого куба: идеология галерейного пространства»
Эта книга — маст-рид для любого, кто работает с искусством сегодня. О’Догерти блестяще раскрывает, как нейтральное на первый взгляд «белое кубическое» пространство галереи на самом деле не просто фон, а мощная идеологическая конструкция, формирующая восприятие произведения, авторства и даже самой природы искусства.
Написанная в 1970‑х, она остается удивительно актуальной: в эпоху, когда художники все чаще выходят за пределы галерей — в городскую среду, цифровые платформы, социальные практики — понимание того, от чего мы отталкиваемся, становится критически важным.
Эрлинг Кагге, «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»
«Книга норвежского коллекционера рассказывает, как жажда привнести искусство в дом меняет жизнь. Формально это сборник советов для любителей покупать искусство, но за ней стоит гораздо более глубокая задача — поделиться опытом того, как включить искусство в повседневную жизнь, чтобы сделать ее лучше: как его покупать и вешать на стены или даже как подбирать недвижимость под искусство.
Это не сухая книга формата «искусство для чайников», а живая история человека, который строит свою жизнь вокруг произведений искусства. Причем издание проиллюстрировано фотографиями интерьеров автора, что еще больше погружает в чудной мир современного искусства. Для тех, кто ищет книги чтобы понимать искусство через личный опыт коллекционирования, это отличный старт», — рассказывает Иван Новиков, куратор программы «Художественная практика онлайн».
Эрнст Гомбрих, «История искусства»
Книга Эрнста Гомбриха уникальна своим простым и доступным языком изложения. Это история искусства, рассказанная добрым знакомым, который в ней хорошо разбирается, но не усложняет, а наоборот — объясняет. Автор проводит хронологическую линию, показывая взаимосвязь развития искусства и изменений в самом обществе. Особенно запоминаются истории про художников, их становление и развитие, а также интересные факты про их взаимоотношения между собой.
Многие считают эту книгу лучшей книгой по истории искусств для старта знакомства с этой сферой. На программах МШСИ ее часто советуют как базу, к которой удобно возвращаться по мере роста.
Ной Чарни, «Искусство подделки»
Ной Чарни — известный специалист по расследованиям в сфере искусства. Однако автор создал не просто детектив, а целый анализ мотивов, по которым талантливые люди становятся фальсификаторами. Книга ставит вопрос: «Что толкало этих незаурядных людей на преступления? Было ли это желанием доказать миру свою гениальность?»
Не менее увлекательно читать о современных способах распознавания подделок — это уже не только познавательная книга про искусство, но и практическое чтение для тех, кто собирается работать на арт‑рынке.
Роузли Голдберг, «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
Книга Роузли Голдберг наиболее полно, подробно и увлекательно раскрывает читателю историю и специфику такого сложного медиа, как перформанс. Автор последовательно излагает становление перформанса как нового вида искусства, не упуская практически ни одну важную фигуру на пути его развития. Для тех, кто ищет книги по искусству, эта книга будет хорошим дополнением, наглядно демонстрирующим, как искусство вышло за рамки физического произведения.
Даниэль Арасс, «Рассказы о живописи»
Сборник эссе французского искусствоведа Даниэля Арасса (на самом деле запись цикла лекций на радио France Culture) дает читателю возможность посмотреть на знакомые, казалось бы, шедевры по‑новому. Книга устроена так, как если бы мы увидели эти работы в первый раз, но в сопровождении самого лучшего рассказчика из возможных. Это та самая книга, которая учит смотреть внимательно и задавать произведению правильные вопросы.
Джорджина Адамс, «Большие деньги: всплеск арт‑рынка в XXI веке»
Журналистское исследование того, как за последние десятилетия рынок современного искусства превратился из узкоспециализированной торговли в глобальную индустрию стоимостью десятки миллиардов долларов в год. Здесь подробно разбираются новые модели продажи искусства — от арт‑ярмарок до онлайн‑платформ, которые сделали рынок более глобальным, но и более коммерчески ориентированным.
Книга показывает новые типажи на сцене: коллекционеры, брокеры, арт-консультанты и «современный художник как бренд с высокой ценой». Для тех, кому нужны книги про искусство, которые объясняют не только картины, но и деньги вокруг них, это одна из лучших.
Мелани Герлис, «Искусство как инвестиция»
Это исследование того, насколько искусство может рассматриваться как инвестиционный актив по сравнению с другими видами вложений (акции, недвижимость, золото и т. п.). Автор анализирует особенности арт‑рынка, риски, доходность и дает понятное объяснение, в чем искусство похоже или отличается от традиционных инвестиций.
Сама Мелани Герлис — известный арт-журналист и критик, пишущий для мировых изданий, часто выступает спикером и экспертом на панельных дискуссиях и конференциях. Для студентов программ по арт‑менеджменту и арт‑бизнесу это не просто интересные книги про искусство, а рабочие инструменты, которые помогают трезво смотреть на рынок.
Филип Хук, «Завтрак у Сотбис»
«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука полезна тем, что в легкой и ироничной форме объясняет, как устроен арт-рынок: как формируются цены на искусство, кто влияет на репутацию художников и почему вкус, деньги и власть тесно переплетены. Книга развивает критическое мышление и помогает лучше ориентироваться в мире искусства.
Каталог Helio Oiticica (например, «To Organize Delirium», Whitney Museum)
Россия подключилась к общему новому тренду повышенного интереса к искусству Южной Америки, и, конечно, этот художник — одна из центральных фигур, которых необходимо знать. Бразильское искусство отчасти ближе к нашему, нежели кажется, но «среды», которые создавал Ойтисика, безусловно, привносят в поле зрения такой цвет и свет, к которому жители северных широт не привыкли.
Это одна из лучших книг по искусству для тех, кто хочет выйти за рамки европейской традиции и увидеть тропическую яркость в действии — идеально для начинающих, интересующихся глобальными трендами.
Каталог Doris Salcedo. Fondation Beyeler
Еще один каталог — колумбийской художницы Doris Salcedo. Эта художница, обращаясь к современной истории Колумбии, использует важный для современного искусства прием — когда предметы (в ее случае предметы мебели — стулья, шкафы) символизируют человеческие судьбы.
Ее образы трудно забыть, именно этого ускользания от забвения художница и хочет добиться для тем своего исследования. Такие каталоги — это не просто книги об искусстве, а прямой доступ к работам, которые меняют взгляд на повседневные объекты в пространстве.
