19 февраля 2026 года в центре культуры «Солодовня» открылась выставка «Холст, масло. Русская живопись из собственного собрания. Зрителям покажут произведения выдающихся русских художников, таких как Алексей Саврасов, Илья Репин, Борис Григорьев, Давид Бурлюк, Михаил Рогинский, Гелий Коржев и Петр Беленок.
В экспозиции представлены работы русских и советских художников из коллекции «Солодовни». Это картины различных жанров, написанные с конца XVIII века вплоть до конца XX столетия.
Для первого показа выбрано всего двадцать полотен, отражающих разные аспекты коллекции, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, созданные с конца XVIII века вплоть до второй половины XX столетия.
«Портрет Томаша Масарика» Бориса Григорьева — один из «хитов» выставки
Вместо традиционного «музейного» подхода, построенного на хронологии жанра или иной строгой закономерности, куратор выставки Павел Котляр предлагает рассматривать коллекцию как текст, который можно читать исходя из внутренних импульсов.
«Мы ищем чувственные и философские рифмы в живописи разных авторов и эпох, приглашаем к вдумчивому разговору. У нас получилось это сделать благодаря отличному, не музейному пространству, свободному от институциональных клише. При этом собрание музейного уровня, первоклассное — работать с ним — и честь, и удовольствие», — отмечает куратор
Кураторский принцип основан на визуальных и смысловых рифмах: работы сближаются по цвету, композиции, интонации или, напротив, по контрасту. Эти пары и группы формируют визуальный гипертекст, который зритель читает интуитивно, переходя от одной работы к другой, от одной связи к следующей.
Ключевая метафора выставки — полотно и текст. В Хамовниках — районе, название которого происходит от древнерусского слова «хам», означающего льняную ткань, — строчка отсылает к шву, соединяющему фрагменты полотна. Но одновременно это и строка текста, напечатанная на листе, единица итературного высказывания.
В экспозиции важную роль играют тексты: от поэтессы пушкинской эпохи Каролины Павловой до классика московского концептуализма Дмитрия Пригова. Стихи не комментируют живопись и не объясняют её, а работают как еще одна строчка — ритмическая, смысловая, равноправная визуальной.
Художник-постановщик Полина Светозарова акцентирует внимание на пространстве, подчеркивая его особую атмосферу. Помещение здесь — особый смысловой фон, связующее звено. Одна из метафор выставки — непрерывность, движение от холста и XIX века к сегодняшней современной эпохе. Это соединение и символизирует многогранность и открытость русской художественной традиции.
Основатель центра Филипп Бобров подчеркнул, что эта выставка — живое эмоциональное высказывание. Как в любой авторской коллекции, здесь заложен единый смысл, и посетителю очень важно рассматривать представленные объекты в этом объединяющем контексте.
Среди «хитов» выставки — «Портрет Томаша Масарика» Бориса Григорьева, «Портрет мужчины в испанском костюме» Ильи Репина, «Зимняя ночь» Алексея Саврасова и «Первая встреча» Петра Беленка.
«Холст, масло» — это выставка о том, что искусство подобно ткани: оно объединяет отдельные фрагменты, но при этом неоднородно, с разрывами, швами, узелками и другими следами жизни.
Когда: до 11 мая 2026 года
Где: Москва, центр культуры «Солодовня»
По материалам центра культуры «Солодовня»