Эта выставка — точка пересечения двух траекторий: пути художника и пути галереи. Хотя Константин Звездочетов никогда не был художником галереи Ovcharenko, с начала 1990-х годов он постоянно участвовал в ее групповых проектах.
Экпозиция стала не подведением итогов и не ретроспективой, а живым диалогом и признанием художника, чья практика во многом сформировала язык российского искусства конца XX-начала XXI века.
По словам основателя галереи Владимира Овчаренко, знакомого с художником с 1990 года, Звездочетова отличает тонкий юмор, внутренняя свобода и редкая способность говорить о сложных вещах с кажущейся легкостью. Это ощущение юного задора, с которым художник выступал в начале карьеры, сохраняется в его работах и сегодня, несмотря на смену эпох, контекстов и художественных стратегий.
В экспозиции собраны произведения разных периодов и форматов — живопись, графика, объекты и инсталляции, — показывающие многослойность и широту художественного мышления Звездочетова.
Центральное место занимает серия «Пердо», созданная в середине 1980-х годов. Это вымышленная «цивилизация», от которой будто бы сохранились лишь фрагменты визуальной и культурной памяти: картины, «документы», почтовые марки, схемы и символы. Название серии созвучно латинскому perdo — «терять», а сама мифология «Пердо» неожиданно обнажает знакомые черты исторического и культурного ландшафта. Монохромные и цветные работы, стилизованные под газетную графику, плакаты и официальные изображения, формируют ироничный, узнаваемый образ государства как мифа.
Константин Звездочетов, «Марка „Пердо“», 1988. Холст, бумага, гуашь, акрил
Константин Звездочетов. Серия «Пердо»
Здесь выставлена живопись и объекты 1980–2000-х годов, в которых Звездочетов работает с лубком, примитивом, журнальной карикатурой, визуальными клише массовой культуры и языком повседневности.
Среди них — ранние живописные работы начала 1980-х, графика и ассамбляжи 1990-х, а также масштабные композиции и объекты, в которых бытовое, социальное и абсурдное соединяются в едином образном поле. Эти произведения показывают интерес художника к теме публичного высказывания, героизации, телесности, общественной и частной жизни, всегда поданной через иронию и гротеск.
Отдельное место в экспозиции занимает монументальная мозаика «Артисты — метростроевцам» (1992), созданная для Documenta в Касселе. В этом произведении, включающем узнаваемые образы массовой культуры, художник предлагает образ страны как мозаики — сложного и противоречивого единства. Не случайно куратор Documenta Ян Худ отмечал, что в этой работе «представлены все народы бывшего Советского Союза».
Важной частью экспозиции стала инсталляция «Hello, Dear Boltanskiy» (2006) — серия живописных и графических образов, выстроенных как своеобразный визуальный хор персонажей. Эта работа отсылает к теме памяти, коллективного портрета и музея как пространства фиксации и игры с идентичностями, продолжая диалог Звездочетова с историей искусства и современными художественными практиками.
Выставка «Картинщик в гостях у галерейщика» выстроена как пространство встречи — между мифом и историей, иронией и памятью, художником и зрителем. Это выставка знаменитого художника, на которой прошлое не превращается в музейный экспонат, а остается активным и остро реагирующим на настоящее.
Когда: 26 декабря — 1 февраля 2026 года, ежедневно с 12:00 до 20:00
Где: Москва, ул. Солянка, д. 7. Дом с атлантами
