«Другое измерение»: выставка Гарифа Басырова в МАММ

Факты о художнике

• Гариф Басыров (1944–2004) родился в поселке № 26 АЛЖИРа (Акмолинского лагеря жен изменников Родины) в Казахстане.

• В 1958 году поступил в знаменитую Московскую среднюю художественную школу.

• В 1963–1968 годах учился во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) на художественном факультете.

• После окончания ВГИКа полностью посвятил себя рисованию, начал заниматься офортом и литографией в Студии имени И. И. Нивинского. Графика стала его основным медиумом.

• В 1975 году пришел работать иллюстратором в журнал «Химия и жизнь», где проработал в течение 15 лет.

На выставке представлены его самые известные серии 1970-х — 1980-х годов, в том числе рисунки «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», офорты «Космос», «Люди с грузом», «Спящие» и др., а также иллюстрации к культовому советскому журналу «Химия и жизнь».

Журнальная иллюстрация Басырова отсылает к эстетике сюрреализма как наиболее созвучной научно-популярному изданию. Интерес к сюрреалистам и метафизикам — Рене Магритту, Максу Эрнсту, Джорджо де Кирико и др. — был распространен в среде советских интеллектуалов и неформальных художников 1960-х гг. Своих больших графических сериях «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», над которыми художник работал с конца 1970-х до начала 1990-х годов, Гариф Басыров переосмысляет приемы метафизического и сюрреалистического искусства и создает изобразительный язык, не вписывающийся в рамки конкретного художественного направления.

Персонажи Басырова обитают в «мерцающих» пейзажах, в которых можно узнать сомнамбулические ландшафты спальных районов (натурой для большинства его работа стал московский район Матвеевское, в котором он жил) и одновременно бескрайние марсианские пустыни из рассказов Рея Бредбери. Микрорайон, или «наш „эдем“», как называл его Басыров, мыслится художником как планета.

В основе художественной вселенной Басырова лежит разомкнутая драматургическая структура, близкая природе кинематографа. Его персонажи увязают в голых, безлюдных ландшафтах или, напротив, растворяются, рассеиваясь в воздухе. А еще они летают. Их массивные тела в пиджаках и пальто внезапно оказываются почти невесомыми и взмывают в воздух, как надутые гелием воздушные шары, вопреки всем законам гравитации и парят над унылым городским пейзажем и серой действительностью.

Работы Басырова тонко и точно отразили эпоху 1970–1980-х годов. «Ощущение тайны бытия, вообще тайны — оно есть везде. И эти персонажи в цигейковых воротниках тоже чувствуют ее присутствие. <…> Они пытаются прикоснуться к тайне и усилия свои не оставляют даже в очереди за пивом, ведь они никогда не попадут в Гималаи, поэтому слушают космос здесь», — говорил художник.

Параллельно со своими «большими» циклами с 1980 по 1991 годы Басыров работал над миниатюрными рисунками и создал около восьмисот произведений.

В начале 1990-х годов Гариф Басыров практически перестал заниматься фигуративным искусством и перешел к абстракции. В 1995 году он создал серию объектов-бриколажей «Инкубусы» (от латинского слова incubus — «кошмар») из обломков, найденных на даче после урагана. Художник говорил, что «это куклы, игрушки или божки, сделанные в следующем тысячелетии, найденные еще позже, но выставленные сегодня. <…> следы разных цивилизаций — от древних до будущих». «Архаические» антропоморфные фигурки кажутся артефактами тех недосягаемых планет, к которым стремятся басыровские герои.