Desert X возвращается в Аль-Улу: искусство в пустыне 2026

Она фокусируется на восприятии масштаба и расстояния на просторах пустыни. Работы рассредоточены по Вади Аль-Фанн и окружающим оазисам, где сменяющиеся свет и ветер становятся частью художественного опыта. Производство всех объектов было максимально экологичным, с использованием утрамбованной земли, местного камня и дерева, а также в сотрудничестве с местными ремесленными центрами, такими как Madrasat Addeera.

Агнес Денеш (Agnes Denes): «Живая пирамида» / The Living Pyramid

Работа венгерско-американской художницы-концептуалистки представляет собой ступенчатую пирамиду, засаженную местной растительностью. Это продолжение ее знаменитой серии, исследующей темы роста, времени и взаимодействия человека с природой. В суровом климате Аль-Улы пирамида становится символом стойкости и циклического обновления.

Коллектив Bahraini-Danish: «Цветение» / Bloom

Художественный дуэт Bahraini-Danish создал кинетическую скульптуру, которая реагирует на движение солнца. Ее вращающиеся элементы отбрасывают меняющиеся тени, создавая «визуальный ритм», синхронизированный с дневным циклом пустыни. Работа визуализирует неосязаемое течение времени.

Басма Фелембан (Basmah Felemban): «Шепот гальки» / Murmur of Pebbles

Художница из Саудовской Аравии представила серию масштабных скульптур из местного известняка, напоминающих гигантские камни или окаменелости. Установленные вдоль путей, проложенных когда-то древними реками, эти формы заставляют задуматься о геологических процессах, эрозии и глубоком времени, «записанном» в породе.

Гектор Замора (Héctor Zamora): «Смоляной HyPar» / Tar HyPar

Мексиканский художник построил инсталляцию из форм, вдохновленных музыкальными барабанами. Посетители могут взаимодействовать с ней, создавая звук. Низкий, резонирующий гул распространяется по открытой долине, превращая пространство в общий музыкальный инструмент, который активируется коллективным движением и любопытством.

Ибрагим Эль-Салахи (Ibrahim El-Salahi): «Дерево Хараза» / Haraza Tree

Суданский мастер, пионер современного африканского искусства, создал серию абстрактных скульптурных форм, отсылающих к акациям (хараза), которые выживают в суровых условиях региона. Отдельные элементы, собранные в группу, символизируют как индивидуальность, так и единство, отражая жизнестойкость природы.

Мохаммад Аль-Фарадж (Mohammad Alfaraj): «Что был за вопрос?» / What was the Question Again?

Саудовский художник сконструировал живую архитектурную форму из привитых друг к другу стволов пальмы. Работа отсылает к сельскохозяйственным оазисам региона Аль-Ахса и исследует взаимосвязь между земледелием, культурной памятью, историями людей и непрерывным обновлением жизни.

Сара Абду (Sara Abdu): «Царство, где никто не умирает: контуры резонанса» / A Kingdom Where No One Dies

Саудовская художница возвела монументальные стены из утрамбованной земли — древней строительной техники. На их слоистых поверхностях можно разглядеть текстуры, напоминающие геологические пласты или скрытые письмена. Работа существует на стыке поэзии и материальности, приглашая к тактильному и созерцательному опыту.

Вибха Галхотра (Vibha Galhotra): «Будущие басни» / Future Fables

Индийская художница заключила фрагменты разрушенных городских зданий в прочный стальной каркас. Эта современная «руина» или «реликварий» превращает строительный мусор в объект для размышления о стремительной урбанизации, утрате и нарративах, которые мы создаем о прошлом.

Мария Магдалена Кампос-Понс (Maria Magdalena Campos-Pons): «Красный Имоле» / Imole Red

Кубино-американская художница создала садовую структуру, вдохновленную яркими красками заката в Аль-Уле и духовными практиками народа йоруба. Инсталляция, в которой соединили цвет и живые растения, — оммаж воде как источнику жизни в засушливой долине, связывающий землю, ритуал и заботу.

Тарек Атуи (Tarek Atoui): «Водная песнь» / The Water Song

Ливанский художник и композитор погрузил часть своих необычных музыкальных инструментов в землю. Чтобы услышать работу, нужно приблизиться и прислушаться к вибрациям, передающимся через почву и воздух. Инсталляция превращает ландшафт в гигантскую акустическую систему, обостряя чувственное восприятие места.

Мохаммед Аль-Салим (Mohammed AlSaleem)

В рамках выставки впервые представлены редкие скульптуры одного из пионеров саудовского современного искусства, созданные в 1980-х годах. Работы «Шип» и «Модуль Аль-Шуруф» — это строгие геометрические формы, стремящиеся вверх. Их чистые линии и пропорции рождены созерцанием пустынных горизонтов и ночного неба, предлагая метафизический взгляд на среду.