Цвет, свет и воздух: гид по выставке «Импрессионизм с русской душой»

Истоки

Родиной импрессионизма считается Франция, главный художественный центр Европы в 1870-е годы, когда и прошла первая выставка импрессионистов. Характерными чертами их метода стал выход из мастерских на пленэр, на открытый воздух, чтобы передавать не конкретное изображение, а в первую очередь сиюминутные впечатления. В их полотнах преобладали свет и воздух, а поверхность холста покрывалась отдельными разноцветными мазками. На русской почве импрессионизм зазвучал по-своему — эмоциональнее и созерцательнее. Этому способствовали выдающиеся отечественные пейзажисты: Алексей Саврасов, Василий Поленов и Исаак Левитан.

Экспозиция преломляет развитие течения русского импрессионизма через категории пространства и времени. Художественная среда, которая вдохновляла живописцев и показывала разные ритмы жизни, уклад и повседневные заботы людей, представлена в разделах «Деревня», «Усадьба» и «Город». Времена года создают особую перспективу: сезоны выступают как художественные метафоры.

От академизма к импрессионизму

Роль Алексея Саврасова как педагога в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1857–1882 гг.) стала определяющей для московской пейзажной школы. Главным новшеством Саврасова стала практика совместной работы в одной мастерской, где ученики могли ежедневно наблюдать за творческим процессом мастера — от этюда к картине.

Кроме того, Саврасов видел свою задачу в воспитании чувства художника и его личного переживания природы. Он учил замечать тончайшие изменения состояния, отправляя учеников в подмосковные рощи и парки для самостоятельных этюдов. Особое внимание он уделял рисунку и даже создал пособие для изучения характерных деталей русского пейзажа.

Традиции передвижников

В то время еще сильно было влияние школы передвижников (их первая выставка прошла в конце 1871 года в Академии художеств Санкт-Петербурга). Но передвижники тоже отстаивали право самим выбирать сюжеты для работ и искали новые средства выражения, однако они были увечены социальной «повесткой», поэтому и выбирали реалистические методов изображения. В их картинах уже заметен психологизм, в том числе и в пейзажном жанре, который дойдет до кульминации в русском импрессионизме.

Русские импрессионисты переняли от передвижников практику пленэра и подробное изучение натуры. От Исаака Левитана они восприняли умение передавать состояние природы. В этом смысле художники исходили от особенностей русской натуры: «Наша русская природа скромна и благородна, она более грустная, чем яркая», — утверждал художник Петр Петровичев, который использовал в картинах густые «земляные» тона, даже беря цветные камешки для создания естественного цвета и фактуры.

К импрессионизму можно отнести и поздний период творчества Василия Поленова, уже в революционную эпоху. Прославленный живописец в картинах ищет равновесие между наблюдением и чувством. А приметы смены времен года превращаются в многозначный символ: так, на картине «Ледоход на реке Оке» (1918 г.) движение воды олицетворяет неумолимое течение времени, несущее обновление, и становится поводом для философского раз мышления о постоянстве жизни.

Деревенский колорит

Импрессионисты перестали видеть в деревне исключительно социальные сюжеты. Так, Абрам Архипов не рассматривал народную среду как объект изучения, она была его естественной стихией. Архипов вслед за Василием Поленовым и Василием Перовым стремится к искреннему изображению народной жизни. В 1910-х художник нашел свой метод: мажорное восприятие действительности передается на его картинах через цвет и динамику.

Серия портретов крестьянок («Крестьянская девушка» 1915–1917 гг.), выполненных в технике пастели, отличаются особой воздушностью, что сближает их с пластическими приемами французского импрессионизма. Архипов делает ставку на активную роль цвета, превращая конкретный образ в национальный символ.

Усадебная атмосфера

С конца XIX века усадьба для русских художников стала не только темой, но и значимой творческой средой, где рождался новый, лирический взгляд на мир. Она утратила статус «дворянского гнезда» и превратилась в культурный символ. Художники ежегодно отправлялись летом на пленэр, устраивали свои мастерские под открытым небом, где работа над картинами сочеталась с времяпрепровождением.

Летние усадебные натюрморты художников отличались декоративностью и насыщенностью цветов, а их фактура передавала атмосферу тишины и уходящей натуры. Для импрессионистов было важно вдохновляться природными просторами за городом — неиссякаемым источником душевного равновесия. Столичные живописцы буквально устраивали паломничество в усадьбы и строили рядом дачи, которые становились для них творческой «обителью».

Город, как панорама жизни

Русские импрессионисты представляли город как пространство национальной памяти. Так, художник Константин Горбатов, выучившись на архитектора, но сменив специализацию на живопись, быстро нашел свое главное призвание — пейзаж. В 1900–1910-х годах художник много путешествовал по старинным русским городам. И особое место в его работах занял Псков: он неоднократно изображал жизнь этого древнего города, его узнаваемые церкви и скромные деревенские постройки, искусно сочетая природные элементы с архитектурными. Под его кистью город обретает волшебное очарование, не утрачивая при этом своей связи с реальностью.

При всех обновлениях живописных средств русские художники продолжили реалистическую манеру передвижников и сосредоточились на крестьянской тематике, усадебных пейзажах и интерьерах, к городским видам, отражавших страницы русской истории. Однако картины в первую очередь мастеров круга «Союза русских художников» отличали, вслед за французскими импрессионистами, новые колористические, световые и цветовые качества, но вместе с тем — содержательная глубина русской традиции.