Что посмотреть на выставке лиможских эмалей XII–XX веков в Твери

История лиможской эмали — это история постоянного художественного поиска. В течение восьми веков местные мастера открывали все новые способы рассказа— о вере, власти, красоте и человеческой душе — через огонь, стекло и металл.

В XII–XIII веках — это глубокие, условные, но выразительные образы, созданные в технике выемчатой и перегородчатой эмали. Именно тогда появляются реликварии и складни — предметы паломничества, предназначенные для молитвы, благословения и обретения защиты. Их заказывали для храмов, возили в дорожных сундуках. Простота форм соседствовала с сиянием красок, а святые изображались с иконографической строгостью и монументальностью.

Самый ранний памятник, представленный на выставке, — ларец-реликварий XII века, уникальный по своей сохранности и художественному решению. Созданный на стыке западноевропейской и византийской традиций, он сочетает резную слоновую кость и рельефные эмалевые вставки, в которых можно проследить истоки техники эмали по рельефу.

К XV–XVI векам художественный язык эмали становится сложнее и живописнее. Под влиянием Возрождения появляется техника гризайли — тонкой, почти графической росписи по черному фону, позволяющей мастеру передавать полутон, объем и даже эмоции. Эмаль становится не только религиозным артефактом, но и средством изображения античных мифов, портретов и бытовых сцен.

На выставке представлен один из главных памятников этой эпохи — триптих Пьера Реймона «Оммаж короля Эдуарда французскому Филиппу». Этот редкий экспонат, подписанный мастером и датированный 1563 годом, одно из немногих произведений исторического характера, выполненных в технике полихромной эмали.

Тема подчинения английского короля французской короне взята из хроник XIII века, но трактована в эстетике Возрождения: с классической архитектурой, ренессансными фигурами, орнаментальным фризом, развевающимися драпировками и композицией, построенной по законам перспективы. По уровню исполнения этот триптих сопоставим с работами Реймона, хранящимися в Эрмитаже и Лувре. Но отличается редкой темой и полной подписью автора на всех створках, что делает его музейным исключением.

В XVI–XVII веках техника продолжает развиваться, сохраняя высокое качество исполнения, особенно в мастерских семей Лоден и Пенико. Важным направлением становятся изделия с мифологическим и аллегорическим содержанием, среди которых — шестигранная солонка с изображениями героев античности из мастерской семьи Пенико.

Такие предметы украшали интерьеры знати и нередко создавались по гравюрам итальянских и французских художников. Отдельно стоит отметить произведения мастеров, работавших при дворе Генриха II и связанных с расцветом портретной эмали. На выставке представлен портрет Екатерины Медичи, выполненный в традициях ренессансного парадного образа, с сохранившейся эмалевой рамой — еще одним редким элементом.

В XIX веке Лимож вновь становится точкой притяжения на волне интереса к историзму и декоративности. Появляются репродукционные эмали: миниатюрные копии знаменитых полотен, выполненные с виртуозной точностью и интерпретацией. Мастера этого времени — Форе, Кармона, Бонно — возвращают эмали место на границе между живописью и предметом быта.

Один из главных экспонатов выставки — издание «Житие Жанны д’Арк», оформленное эмалевыми накладками, созданными Жюлем Сарланди. Эта книга выпущена в честь канонизации святой и издана тиражом всего в 50 экземпляров. Редкость ее столь велика, что аналогов с подобным оформлением не существует ни в Эрмитаже, ни в Музее епархии Лиможа во Франции. Экземпляр, представленный в коллекции, — № 41, и, возможно, единственный уцелевший в полном оформлении, что делает его исключительным памятником искусства эмали и европейской книжной культуры.

Лиможская эмаль — это не только техника, но и зеркало эпохи: духовных поисков, художественных идеалов и технических возможностей. Этот исторический путь, представленный в экспозиции, позволяет увидеть не просто произведения искусства, но свидетельства времени, прошедшие сквозь огонь и века.