Центр «Зотов» и Музей AZ открывают выставку «Путь к авангарду»

Журнал неофициального русского искусства «А-Я» выходил под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова с 1979 по 1986 год в Париже. Именно в «А-Я» впервые опубликовали работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Олега Васильева и многих других.

Помимо текстов о современном русском искусстве, на страницах издания публиковались манифесты и просветительские статьи об авангардистах 1910–1920-х годов, а также их произведения. Журнал «А-Я» знакомил западного зрителя с советским андеграундом и помогал художникам-авторам определить свое место в «истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда».

Начиная с середины 1930-х годов работы художников, сегодня считающихся авангардистами, нельзя было увидеть: их произведения постепенно исчезли из экспозиций музеев, альбомов по искусству и читальных залов библиотек. Развернулась борьба с формализмом, чуждым социалистическому обществу. И только спустя 20 лет про авангард вновь заговорили, но при этом — его не очень хорошо знали. С конца 1950-х начинается последовательное, но по большей мере кулуарное исследование художественных течений начала XX века.

В этом отношении журнал «А-Я» — уникальный исторический документ. На страницах издания наследие русского авангарда было представлено в трех ракурсах: через публикацию материалов первого русского авангарда в разделе «Наследие»; через «диалог» современных художников с историческим авангардом; через размышления об авангарде современного искусства. Здесь впервые увидели свет тексты К. Малевича, П. Филонова, М. Матюшина и В. Шаламова. Таким образом журнал заново открывал теоретические и художественные концепции раннего авангарда в то время, когда советские журналы только начинали о нем писать.

Экспозиция выстроена вокруг диалога художников «первого» и «второго» авангарда, развернувшегося на страницах журнала, объединяя более 350 экспонатов, среди которых работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Игоря Шелковского, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Франциско Инфанте, Олега Целкова, Ивана Чуйкова и других.

Издание, которое иногда называют «бумажным музеем» (по аналогии с «бумажной архитектурой»), выйдет из плоскости журнального листа в пространство, и у зрителя появится возможность пройти сквозь номера «А-Я», увидеть подлинные произведения и архивные документы, опубликованные в нем.

Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план выставочного зала белоснежный «журнальный» куб. Внутри центрального объема зрителей ждет экскурс по разделу «Наследие» на страницах восьми номеров: семи художественных и одного литературного.

Разделы выставки «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Случайная встреча», «Опять ангела нарисовал…», «Пора искусству вторгнуться в жизнь», «Окно расширенного смотрения», «Сам себя издат» и «Право слова» последовательно проведут посетителей по темам, волновавшим художников как в 1910–1920-х, так и в 1970–1980-х годах. Во внешнем периметре, за пределами куба, зрители познакомятся с историей создания журнала, его значением для арт-сцены и с причинами прекращения его выпуска.

К выставке издадут каталог «Разговоры на бумаге: о наследии русского авангарда и неофициальном искусстве 1970–1980-х в журнале „А-Я“», призванный не только зафиксировать выставочный проект, но прежде всего — обнародовать исследовательскую работу, проведенную кураторской группой при подготовке выставки, и расширить пространство темы за счет привлечения современных исследователей, а также непосредственных участников художественной сцены 1970–1980-х.

В рамках параллельной программы пройдут образовательные лекции, посвященные истории исследования первого авангарда и художников-нонконформистов. Для посетителей запланированы лаборатории и практические курсы: по самиздату, живописи и созданию комиксов.