13 выставок современного искусства открываются в арт-пространстве Cube.Moscow

Художники, от поздней Ольги Розановой до Климента Редько, трактовали живопись как транслятор, проектор, экран — прежде всего, в цветовом аспекте. Схожим образом мыслит и Волков, показывая условность пространственных границ произведения, каждую деталь в котором следует понимать как инструмент работы со зрительским восприятием.

Крупный формат работ, часто сопоставимый с человеческим ростом, вынуждает зрителя примерять на себя масштаб созерцаемого объекта, «входить» или нырять в него, как в портал. Параллельно возникают эффекты, связанные с временем: в широком поле взгляду есть, где развернуться — блуждать внутри изображения, постепенно погружаясь в микроскопические нюансы, первоначально незаметные. Цвета, багрово-красные, болезненно-зеленые, сумрачно-пурпурные, разбиваясь на оттенки, то ведут борьбу, то уступают взаимному напору, сливаясь в градиентах.

Выставка «Грани жизни/Грани формы» в галерее «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой объединяет фотографии Валерия Орлова и скульптуры Людмилы Крутиковой. Их связывает точное чувство формы, которую авторы исследуют, фиксируют и создают заново в каждом персональном высказывании. Органическая непрерывность в пространстве фотографии плавно переходит в форму, рожденную из пластичного материала.

Тема цветов сопровождает Валерия Орлова всю жизнь: от детских воспоминаний о клумбе цветов к белым лилиям «(кувшинкам-нимфеям), за которыми переплывали русло канала», и к букету калл, небольших, без ощущения мистики, «однако в символичности, знаковости этих цветов я убедился сам. Каждый новый цвет, иной размер расширял чувственное восприятие мира…», — вспоминает художник. Тектоника формы в скульптурах Людмилы Крутиковой перемещает внимание с внутренней поверхности скульптуры на внешнюю.

Галерея ЛУЧ открывает совместную выставку художницы Вероники Козаченок и актера театра и кино Егора Корешкова «Он / Она». Проект приглашает зрителей оценить многослойность смыслов и результаты поиска баланса и гармонии посредством разрушения и созидания через оптику мужского и женского взгляда Вероники и Егора.

Syntax Gallery представляет персональный проект Викентия Нилина «Старые работы». В экспозиции — минималистские объекты из дерева, основанные на коротких текстах. Автору потребовалось несколько десятилетий, чтобы отсечь от них все лишнее, ненужное, все, что мешало, отягощало конструкцию и затрудняло восприятие.

Новый проект в галерее «Небеса» — выставка Анастасии Григораш Cabinet de merveilles, где коллекционирование выступает зеркалом человеческой природы: стремлению к упорядочению, поиску редкостей, сохранению уникальности и выражению собственной идентичности. Инсталляция в стиле кабинета редкостей XVII века напоминает о традициях коллекционирования и его роли как хранилища знаний и культурных ценностей.

Pop-up проект петербургской Joy Gallery Girls Run the Show объединяет работы художниц Адель Левитовой, Екатерины Богданковой и Анастасии Андреичевой. В основе проекта — исследование образа женщины как источника силы и созидательного начала. Выставка представляет собой высказывание о женской силе, которая не требует доказательств через борьбу, а проявляется в способности быть самодостаточной, созидать и излучать уверенность, основанную на глубоком контакте с собой.

Галерея M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова открывает персональную выставку Мики Зон Distortion/Reproduction. В своих работах художник обращается к сетевой культуре, приемам глитча и эстетике хардрока.

InGallery представляет выставку Семена Агроскина «Лестница». Художник, чей метод с 1990-х годов строится на тонком диалоге со зрителем, обращается в этой серии к образу лестницы. Для Агроскина лестница становится универсальным языком, на котором говорят о самом главном: о движении, цели и самом процессе пути. В его работах ступени часто лишены начала или конца, уходя в бесконечность или обрываясь в пустоте.

В TRIPTYCH Gallery показывают проект Лены Троянской «Самосапиенс». Выставка обращается к фильму La Dolce Vita (1960) Федерико Феллини как к размышлению о цене достижения благополучия и насколько «плата» за достижение цели соразмерна полученному результату. Художница через призму своих работ предлагает зрителю рассмотреть путь ее героев к обещанной «сладкой жизни» как путь самосовершенствования, осознанности и ответственности за собственную жизнь.

Галерея «Купол» представляет выставку Сергея Копылова «Сретение». В своих произведениях, художник переосмыслил контекст библейского сюжета, как отправной точки новой вехи встречи человека с самим собой, жизненно необходимой для рождения своего нового Я. И ставит акцент на том, что происходит внутри самого человека.

Новая выставка в Arts Square Gallery — проект Олеси Новиковой «Сарафаны сна» — представляет одноименную серию работ, где художница исследует тему покрова, покрывала. Но не как культурное явление, а как часть детства и развития человека. В центре изучения — мамин или бабушкин платок или плед, в который ребенка укутывают перед сном. Это момент максимального ощущения любви и безопасности, необходимого для формирования личности с самого детства и креативного начала.

В Postrigay Gallery открывается выставка Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно». Экспозиция демонстрирует два разных по форме, но близких по сути, художественных метода, где акцент смещается с поиска подтекстов на опыт присутствия, взаимодействия с цветом и деталями.

Оба художника внимательны к деталям, в их практике яркие и декоративные элементы становятся основой для построения целого. Они создают пространство, где тревога отступает, можно остановиться и присутствовать — в цвете, в касании, в моменте. Такой подход напоминает философию абстракциониста Жоана Миро, для которого каждая точка и линия обладала внутренней автономией и значением.

В лектории Cube.Moscow открывается новый pop-up проект — выставка произведений из коллекции индийского искусства Евгения Немоляева и работ художника Алексея Мандыча «Ты такой же как и сам я». Проект являет собой почти кабинетный процесс изучения определенного явления художественными способами. Поводом к нему послужило взаимодействие автора — Алексея Мандыча — с коллекцией игровых полей игры «Змеи И Лестницы», или же, углубляясь — игры «ЛИЛА», а также изучения историй и смыслов, лежащих за ней.