13 новых выставок современного искусства откроется в пространстве «КУБ»

Выставка Кондратия Серого и/или Андрея Черникова «Серая схема» под кураторством Евгении Стерляговой — высказывание про право на анонимность в мире, одержимом культом авторства и верификацией личности. Про право быть серым в мире, который постоянно требует выразительности, ясности. В серости авторы ищут и находят защиту, возможность спокойного, почти буддистского принятия мира. Кондратий Серый, фигура-призрак, легенда стрит-арта, чье имя известно уже многим, но чье лицо не видел никто, предлагает нам искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек. Андрей Черников — победитель опен-колла на замещение личности Кондратия Серого — фактически совершает ритуальное самопожертвование, закрашивая полтора года собственного творчества, чтобы стать сосудом для чужой идентичности.

Галерея «КультПроект» представляет ряд работ из серии монотипий под названием «Романтический апокалипсис». Художник Петр Белый не первый раз обращается к диалогу с ключевыми темами истории искусства — в его работах сталкиваются ощущения ожиданий и изумлений, наблюдений и предвидений, символики небесного и земного.

А галерея «Монарт» открывает групповой проект «…Солнце встает с Востока». Художники Ее Цуй (Китай), Анна Канфер, Ольга Аксенова, Каролина Росляк, Ольга Айдина, Silen, Валерий Горельников исследуют через свои работы культуру Востока. Это и Китай, и Ближний Восток, и узнаваемые японские и даже византийские мотивы.

В галерее «Купол» — персональный проект Кати Филипповой «Конфликт наваждения». Он создает ощущение археологического открытия, перемещает в прошлое: зритель будто находит комнату, где сохранились следы чужого присутствия, воплощенного в художественных объектах. Художница обращается к теме внутреннего противоречия и женской энергии как источника созидания и разрушения. Ее работы воспринимаются как артефакты эмоциональной памяти, в которых пересекаются рациональное и интуитивное, материальное и эфемерное.

В этой же галерее откроется еще один проект — выставка работ Евгения Чубарова (1934–2012) «Пограничная архаика: Чубаров». Он был выдающимся художником, скульптором и графиком. Его творчество интересно тем, как оно переходит от фигуративных композиций к полной абстракции. Работы отражают жизнь художника в Москве, Берлине и Нью-Йорке. Динамичный взрыв линий, пятен и контрастных оттенков сочетает экспрессионизм, абстракцию и отсылки к русской парсуне, пограничные состояния сознания, темы рождения/смерти, диалог с архаикой и собственным «я».

«Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима?» — так называется новая выставка от «Куб.Маркет» под кураторством Кети Богомаз. Это попытка представить художественную практику Евы Гец через одну из ключевых тем ее творчества — уязвимость как форма сопротивления. Художница обращается к состояниям хрупкости, одиночества и внутреннего напряжения в условиях современного мира, где агрессия становится фоном повседневности, а эмпатия — редкостью. Ее визуальный язык построен на нарочито романтизированных образах: нежных и дерзких одновременно, ироничных, но пронзительно искренних.

«Работа вместо» — персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) в галерее «Синтакс». Художник сохраняет верность языковой игре, но делает более отчетливым свой внутренний монолог. Новая серия кажется едва ли не приятельским жестом художника, знакомящего всех со своей обыденной жизнью. Каждая картина оказывается «сделана вместо того, чтобы» — вместо того, чтобы «позвонить другу», «пойти на турник», «лежать на диване», «смотреть сериалы», «гладить кота». Все это складывается в понятный образ обывателя, даже вызывающего какую-то симпатию.

Теперь идем в галерею «АРТСКВЕР». Там представят персональную выставку Александра Архутика «Метакаллиграфия»: художник показывает, как визуальные образы могут помочь самовыразиться и преодолеть ограничения. «Метакаллиграфия» демонстрирует, как искусство каллиграфии превращается в чуткий инструмент для исследования глубоких экзистенциальных понятий.

В галерее «Триптих» можно будет увидеть новый коллективный проект «Заповедное» — зритель попадает в пространство природы, где реальность перетекает в сон. Соприкосновение с природной стихией, приглашение к медленному созерцанию — работы Любови Ремизовой, Кати Никитиной, Виктора Комарова и Кристины Пуршиной становятся точкой, где рукотворное встречается с естественным.

В галерее MSCA представят дипломный проект художницы Инны Савченко «Источник», выпускницы Московской школы современного искусства. Работа Инны — это исследование света внутреннего мира человека. Это пробуждение к осознанности, просветление, остановка и обращение внутрь себя, от сомнений к уверенности. Вдохновением для проекта являются сенсорные переживания художницы — моменты, когда встреча с природой становилась откровением.

А в «ИнГаллери» — персональная выставка Марии Шалито «Про ве(щ)ность». Она посвящена памяти, ее преломлению и тому, как она оживляет вещи. Здесь много работ, выполненных пастелью, что само по себе уже метафора памяти, ведь этот материал похож на пыльцу и очень уязвим. За легкостью пастельного рисунка стоит опасность поблекнуть, исчезнуть — поэтому работы, как и положено, находятся за толстым стеклом, с этой легкостью контрастирующим. Есть здесь и работы, выполненные в других графических техниках, а еще коллажи и вышивки.

И последнее — персональная выставка Михаила Чулова «Осторожно, хрупкое!» в галерее МАРШ. Его художественный язык вдохновлен концептуалистскими практиками прошлого века — он обыгрывает их классические приемы и создает собственные тонкие визуальные афоризмы, порой ироничные, порой пугающие.