«Модно-Подводная Одиссея команды Садко», галерея «Здесь» на Таганке
В основе проекта — переосмысленная былина о Садко, в которой герой, по велению морского царя ловит золотых рыб с перьями, побеждает в споре с новгородскими боярами и отправляется с командой в заморское торговое путешествие. В выставочном проекте это путешествие становится метафорой преодоления препятствий, умения отсекать лишнее и совершать судьбоносный выбор. Главный герой учит нас отсекать лишнее и испытывать счастье через искусство.
Золотые предметы выступают символами успеха и скрытых механизмов жизни, где главное богатство определяется не материальными благами, а верностью внутренним ориентирам. Ладья воплощает идею пути сквозь пространство и время, улей и пчелы символизируют домашний очаг и природное изобилие, а экипаж Садко предстаёт в живописных и графических образах.
Когда: до 22 февраля 2026 года
Где: Москва, улица Таганская, 31/22
вт-вс: 12:00 — 21:00 пн — выходной
«Потому что у них лапки: как кошки стали поп-культурным феноменом», Галерея на Каширке
От кубических котов Пикассо до кошачьих эмодзи социальных сетей, эта выставка ловит момент, когда мем встречается с мифом в тысячелетней истории кошачьего очарования. а Их образ в культуре и искусстве претерпевал значительные изменения. Сегодня их образы — гибрид мифа и мема: от кубических котов Пикассо до эмодзи с котиками в социальных сетях. Как и сотни лет назад, кошки не оставляют человека равнодушным и продолжают покорять и массовую культуру, и современное искусство.
На выставке представлены сканы из средневековых фолиантов, репродукции живописных произведений, архивные фотографии, арт-объекты, картины и скульптуры современных художников.
Когда: до 22 февраля 2026 года
Где: Академика Миллионщикова, д.35, к.5
«Город грез», Галерея на Каширке
Монохромная графика Марии Фетисовой трансформирует московские и петербургские улицы в сюрреалистические предсонные фантазии. Несмотря на плотную черно-белую графичность, произведения наполнены атмосферой мечтательности, возникающей на грани бодрствования и сна.
Художница вдохновляется сюрреализмом и метафизической живописью, в частности творчеством Джорджо де Кирико. Серия «Город грез» предлагает зрителю совершить путешествие по знакомым улицам Москвы и Санкт-Петербурга в поисках новых граней привычного нам окружающего мира.
Когда: 22 февраля 2026 года
Где: ул. Академика Миллионщикова, д.35, к.5
вт-вс: 11:00 — 20:00 пн — выходной
Мария Фетисова. Из серии «Город грез»
«Завтра и послезавтра. Лучшее от ArtTECH МИСИС», Галерея Краснохолмская
Молодые художники исследуют сотворчество человека и машины через световое искусство, AR/VR и аддитивные технологии. Выставка студентов магистерской программы ArtTECH Национального исследовательского технологического университета «МИСИС» представит работы, созданные в процессе обучения на воркшопах и семинарах по разным дисциплинам: световому искусству, интерактивным средам, дополненной и виртуальной реальности, аддитивным технологиям и другим направлениям.
В центре внимания художников — поиск новых форм взаимодействия человека и цифровой среды. Они исследуют тему сотворчества личности и машины, обращаются к чувственному восприятию и его трансформации, предлагают замедлиться и взглянуть на технологии с метафизической точки зрения.
Когда: 15 марта 2026 года
Где: Краснохолмская наб., 1/15
Вера Ае. «Светофизика». 2025
«Нейронный интенсив», Галерея Краснохолмская
ИИ стремительно проникает во все сферы: работу, отдых, торговлю, науку, медицину и образование. Творческая деятельность — искусство, музыка, дизайн — не стала исключением.
Чтобы создать нечто по-настоящему новое, автор должен глубоко погрузиться в технологию и стать как минимум «продвинутым пользователем». Именно с этой целью был создан «Нейронный интенсив». На нем студенты и выпускники Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко совместно с экспертами Yandex Cloud подробно изучили принципы работы с нейросетевыми инструментами. Результатом стали проекты, которые не только применяют искусственный интеллект, но и критически осмысляют его влияние на общество, искусство и культуру.
Когда: до 15 марта 2026 года
Где: Краснохолмская наб., 1/15
Дмитрий Сошников. «Многоагентная живопись», 2024
Лара Феотова. «Бухта лунной пыли»
«Дмитрий Плотников. Дома на том берегу», Галерея Измайлово
Это продолжение одноименного проекта, показанного в августе 2025 года в Сочинском художественном музее имени Д. Жилинского. Тема выставки — переходные состояния, а ключевая метафора — мост, символизирующий движение в обе стороны. Художник исследует двойственность восприятия: издалека предметы превращаются в цветные пятна, а вблизи раскрываются детали, несущие отпечаток человеческой жизни.
Плотников предлагает два способа фокусировки зрения и видения действительности. Для него важны образ наблюдателя и образ реки как преодолимого препятствия между тем, как воображение достраивает картину неведомого мира других людей, опираясь на случайные цветовые пятна и всполохи света, и тем, что в самом деле представляет собой этот мир.
Когда: до 23 февраля 2026 года
Где: Измайловский проезд, 4
Дмитрий Плотников
«Человек за картиной», Галерея А3
Эта выставка переосмысливает наследие Марка Шагала и предлагает зрителям увидеть в художнике прежде всего человека, чувствующего свою эпоху. Особенность проекта — диалог наследия Шагала и современного искусства. Участники выставки не ставили задачу имитации или прямого цитирования мастера. Их цель — переосмыслить его образ в актуальном контексте, предложив зрителю свежие интерпретации идей и визуальных решений.
Проект сопровождает образовательная программа, которая включает интерактивные экскурсии, позволяющие глубже погрузиться в контекст выставки и творчество Шагала; театральный перформанс и мастер‑классы, где посетители смогут попробовать себя в мозаике и в роли парфюмера; встречи с литераторами и художниками в формате открытых бесед.
Когда: до 1 марта 2026 года
Где: Староконюшенный пер., 39
«Блики и краски — живые контрасты», Галерея А3
Четверка художников превращает галерею в калейдоскоп оптимизма: от пейзажей Юлии Покровской о бесконечности природы до керамики Ольги Суворовой и Марины Кульковой, придающей экспозиции тактильную глубину.
В экспозиции заложен жизнеутверждающий посыл: искусство выступает источником вдохновения, призывая верить в светлые краски повседневности. Пейзажные работы Юлии Покровской помогают прочувствовать бесконечность природного ландшафта, а серия фотографий Марины Знамовой рассказывает о неожиданных поворотах и ярких пробуждениях, которые начинаются с простого любопытства к жизни. Выставку живописи и графики дополнят керамические произведения Ольги Суворовой и Марины Кульковой.
Когда: до 1 марта 2026 года
Где: Староконюшенный пер., 39
«Тектоника двух начал», Галерея на Шаболовке
На выставке представлены работы художников Никиты Кропоткина и Михаила Рошняка, которые ведут диалог с идеями русского авангарда. Несмотря на различие художественных подходов, они обращаются к живописи как к своеобразной культурной археологии, переосмысляя наследие прошлого.
Идеи, разработанные в супрематизме (отказе от изображения реальных предметов) Малевича, архитектониках Поповой и органическом искусстве Матюшина продолжают развиваться и находят новые интерпретации.
Когда: до 23 февраля 2026 года
Где: Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2
Никита Кропоткин. «Марсианские свитки»
«1/4 Абстрактно — принятие». Галерея Ростокино
Галерея Ростокино стала первой площадкой сообщества современных художников «Абстрактно — думай», запускающего фестиваль абстрактного искусства «АБСТРАКТНО — ФЕСТ». Фестиваль состоит из 4-х выставок-экспериментов. Проект основывается на взаимодействии со зрителем, анализе особенностей восприятия абстракции и ее популяризации этого направления. От выставки к выставке кураторы проводят зрителя по пути исследования и осмысления абстрактного искусства и показывают, что оно — не только для «узкого круга».
Дебютная часть проекта «1/4 Абстрактно — принятие» посвящена знакомству с направлением. Это не только принятие его художественной ценности зрителями с разным опытом в искусстве, но и включение в сообщество новых авторов, развивающих современную абстракцию в живописи, скульптуре, объектах и фотографии. В рамках параллельной программы выставки пройдут мастер-классы, дискуссии, выступления музыкантов и поэтов, работающих в авангардном направлении.
Когда: до 15 марта 2026 года
Где: Ростокинская ул., д. 1
«Тело сна», Галерея Мосарт
Этот проект, представляет работы художественно-ремесленной мастерской «Окоём», где работают художники с ментальными особенностями. Выставка обращается к теме сна как особого состояния — пространства между реальностью и воображением, физическим ощущением и внутренним образом. Произведения возникают из личного опыта авторов, их чувственных, эмоциональных и телесных переживаний. Искусство становится способом исследования самого себя и окружающего мира, а ремесло — формой осмысленного художественного высказывания.
В выставочном проекте это путешествие становится метафорой преодоления препятствий, умения отсекать лишнее и совершать судьбоносный выбор. Экспозиция создает инклюзивное пространство диалога, в котором разные способы восприятия мира сосуществуют на равных, а зрителю предлагается неспешный диалог с работами, раскрывающими разные способы чувствовать и осмыслять мир.
Когда: до 22 марта 2026 года
Где: Свободный пр., д. 19
