Maison & Objet: гид по интересным местам Парижа

Шахан Минассян (Chahan Minassian) родился в Ливане, вырос в Париже, работал в США и с тех пор реализовал десятки проектов по всему миру, от Канады до Японии. После учебы на дизайнера интерьеров в Париже он начал карьеру в мире моды, проработав 7 лет креативным директором Дома Ralph Lauren в Европе. В 1993 году он открыл в Париже дизайн-студию Сhahan Interior Design, которая сразу становится популярна — и благодаря клиентам, которые знали Минассяна по его работе в модном Доме, и благодаря узнаваемому стилю. В 1999 году студия Минассяна переезжает на 12 rue de Beaune — он и сегодня встречает клиентов именно здесь. А через 10 лет, в 2008-м, открывает Chahan Gallery — выставочное пространство, где собрана винтажная мебель из коллекции дизайнера, работы художников, которых он курирует как галерист, а также мебель, сделанная по эскизам самого Шахана Минассяна. В настоящее время Шахан работает над несколькими масштабными проектами: шале в Гштаде, банк в Цюрихе, частные виллы в Женеве и на острове Мюстик, апартаменты в Лондоне и Нью-Йорке, а также разрабатывает интерьер для 100-метровой суперъяхты.

www.chahan.com; 11 rue de Lille.

Декоратор и дизайнер Винсан Дарре (Vincent Darré) пришел в дизайн из мира моды. Он работал с главными парижскими модными домами: Yves Saint Laurent, Montana, Prada, Fendi, Chloé, Moschino, Ungaro, его хороший приятель — Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Однако в 2008 году Винсан уходит из fashion-индустрии и посвящает себя созданию мебели и декоративных предметов. Его первая коллекция, названная Ossobuco (итал. «голая кость»), включала стулья со спинками-позвоночниками и столы на ножках в виде бедренной кости. За ней последовала A L’eau Dali с туалетными столиками в виде морских коньков и аппликациями-осьминогами. Недавно Дарре вновь перевернул страницу жизни. В один миг распродав на аукционе вещи из своей квартиры-ателье на улице Du Mont-Thabor, он переехал в новые апартаменты на rue Royale, ставшие для него не только домом, но и студией, приемной, шоу-румом. Здесь можно купить любую понравившуюся вещь, кроме, пожалуй, самовара, с которым дизайнер пока не готов расстаться.

www.maisondarre.com; 13 rue Royale.

Дизайнер, архитектор и коллекционер Фабрис Оссэ (Fabrice Ausset), родившийся на юге Франции, находит вдохновение во всем. Его муза — это пастиш, собранный из разных исторических периодов, культур, а также живописи, архитектуры, дизайна, литературы и гастрономии. У Оссэ — диплом архитектора, но прежде всего он художник. Именно поэтому он обратился к дизайну интерьеров и берется за самые разные проекты — в его портфолио есть реставрация замка, частные апартаменты, престижные отели, выставочные пространства для известных брендов и дизайн-концепции бутиков. В прошлом году в Марэ Фабрис Оссэ открыл свою галерею, которую назвал Studiolo. Studiolo — это итальянское слово, обозначающее пространство для коллекционирования и медитации. В галерее представлена мебель от Фабриса Оссэ, а также работы художников, скульпторов и дизайнеров со всего мира. Studiolo — постоянный участник Миланской недели дизайна, выставок AD Interiors и PAD.

www.fabriceausset.net; 19 rue du Sentier

Архитектор, декоратор, дизайнер интерь­еров, преподаватель и коллекционер, Шарль Зана (Charles Zana) на протяжении 20 лет создает интерьеры в Париже, Лондоне, Гштаде, Тель-Авиве и Монако, ведет специальный курс в Школе искусств Camondo и продолжает собирать личную коллекцию, в которой есть предметы таких мастеров, как Этторе Соттсасс, Пьер Жаннерe и Андреа Бранзи. На счету дизайн-бюро Charles Zana более 200 реализованных проектов, среди них отели Quai de Seine и Opera в Париже, бутики Zadig & Voltaire и Maje, ресторан Artcurial, частные апартаменты и виллы. Для своих проектов в студии также создают светильники и мебель: кофейный столик из бронзы Calanque Coffee table Golden, имитирующий скалы каланков, был представлен на выставке AD Interiéurs. Недавно Зана открыл собственную галерею Annexe, где выставляет винтажную мебель и предметы по собственному дизайну, керамику Жоржа Жувэ и Жана Лурса, свет от Джино Сафратти.

www.zana.fr; 13 rue de Seine.

Лизон де Кон (Lison de Caunes) начала карьеру в 1970-х и быстро зарекомендовала себя как специалист по реставрации антикварных предметов и мебели из соломы, особенно популярных в период ар-деко. Мозаика из соломы, или маркетри, — это традиционная французская техника, которая сформировалась в XVII веке и была незаслуженно забыта на долгие десятилетия. Лизон де Кон, обращаясь в своей работе к старинным предметам, сделанным из соломенной мозаики, способствовала возрождению утраченной техники маркетри и вернула ее в моду. Сегодня мастерские Lison de Caunes занимаются изготовлением соломенных настенных панно, мебели и предметов интерьера на заказ.

Студия Perrine Rousseau находится в сердце Парижа — в Марэ. Здесь на традиционных педальных станках Перрин Руссо (Perrine Rousseau) скручивает шерстяные нити. Результат — сложные, рельефные работы из натуральных материалов — льна, шерсти, шелка, кожи с вплетениями металлических и медных нитей. Помимо дизайн-студии в Париже, Перрин Руссо работает с лучшими мастерами-ремесленниками Непала и Индии. В ателье создают изделия на заказ — можно выбрать цвет, материал, размер и даже длину ворса.

Архитектор, декоратор и дизайнер интерьеров Тьерри Лемэр (Thierry Lemaire) вот уже двадцать лет создает дизайн-проекты частных домов и общественных пространств. В 2013 году к Тьерри обратился с предложением о сотрудничестве бренд Fendi Саsa. Дизайнер не ограничивается только мебелью, но создает эксклюзивный дизайн интерь­ера для флагманского шоу-рума Fendi в Риме и бутиков по всему миру, в том числе для магазина в России, открытого в 2016 году. Источником вдохновения для интерьера московского бутика в Столешниковом переулке стала архитектура римского палаццо. С 2014-го на ежегодной Биеннале антикваров Тьерри Лемэр представляет галерею Yves Gastou, специализирующуюся на декоративном искусстве 1930–1970-х годов.

Галерея Avant-scène расположилась по соседству со старинным театром «Одеон», благодаря чему и получила свое название. Здесь Элизабет Делакарт вот уже 30 лет выставляет мебель и декор, которые регулярно становятся главными лотами на мировых аукционах. Делакарт черпает вдохновение в традиционных ремеслах: художественном литье из бронзы, ковке, керамике ручной работы. «В них я нашла поэзию и смелость, которых мне так не хватало в мире безупречной машинной продукции», — говорит галерист. Каждая работа сделана вручную, с вниманием и любовью к традицион­ным французским техникам. Неудивительно, что за этими предметами, порой уникальными, порой ограниченными тиражом в несколько десятков копий, охотятся коллекционеры искусства всего мира.

www.avantscene.fr; 4 place de l’Odéon.

Компания Cinier, основанная Мишелем Синье в 1975 году на юге Франции, занимается производством дизайнерских систем отопления, полотенцесушителей и эксклюзивных LED-светильников. Сделанные вручную от корпуса до финишного покрытия, эти обогревательные приборы скорее напоминают арт-объекты. В 1980-х годах Мишель Синье, инженер-теплоэнергетик по образованию, создает первые в истории «утопленные» в стене радиаторы. Начиная с середины 1990-х годов Cinier делают электрические радиаторы. А в 2010 получают международный патент P.T.C благодаря созданию Greenor — уникального обогревателя с вентилятором для работы в режимах «тепло» для низких зимних температур и «холод» для высоких летних.