Анна Матвеева. «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева»
Редакция Елены Шубиной
В новой книге «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева» Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников и о самих художниках. Герои книги — Диего Веласкес и Маргарита Тереза, Жак‑Луи Давид и Ж.юльетт Рекамье, Иван Айвазовский и Анна Бурназян, Иван Крамской и Неизвестная, Джон Сингер Сарджент и Виржини‑Амели Готро, Эдвард Мунк и Дагни Юль‑Пшибышевская, Борис Кустодиев и Юлия Прошинская, Аркадий Пластов и Наталья фон Вик, Фернан Леже и Надя Ходасевич, Анатолий Зверев и Ксения Асеева.
Анна Матвеева — прозаик, финалист премий «Большая книга» и «Ясная Поляна», автор романов «Каждые сто лет», «Перевал Дятлова, или Тайна девяти», «Завидное чувство Веры Стениной», сборников «Спрятанные реки», «Лолотта и другие парижские истории», «Армастан. Я тебя тоже» и документальной книги «Картинные девушки».
Александр Лаврентьев. «Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг»
Межиздат
Перекрестки авангарда — это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой. Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством. Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
Дмитрий Антонов. «Нимб и крест: как читать русские иконы»
ОГИЗ
Перед вами необычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете.
Первая глава знакомит читателя с историей иконопочитания — от эпохи раннего христианства до сегодняшних дней. Во второй описаны геометрические принципы, которые позволяют иконописцам рассказывать о пространстве и об изображаемых предметах. В следующих главах речь идет о знаках — малозаметных элементах, из которых строится любой визуальный рассказ, и о мотивах, повторяющихся в разных композициях. Автор рассматривает необычные вариации некоторых сюжетов. Наконец, последняя глава рассказывает о любопытных курьезах и популярных легендах, связанных с иконами.
Книга будет интересна и тем, кто хочет получить общие знания о русской иконописи, и тем, кто профессионально занимается историей культуры, искусства, религии.
Наталья Кортунова. «Знаки, символы и аллегории в искусстве. Как понимать и разбираться»
ОГИЗ
Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Эти знаки, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны — они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.
От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники зачастую несли в себе определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут означать.
Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом поможет новая книга Натальи Кортуновой — известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.
Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!
Паола Волкова. «Полная история искусства: курс лекций»
«Времена»
Издание объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая — это «Комментарий к Античности», где прослеживаются новые связи между формами — от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, — все это связано и не может существовать друг без друга. «Я полагаю, — говорила Паола Дмитриевна, — что вся та история культуры, которую мы знаем, — это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство».
Вторая книга «Мистики и гуманисты» посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.
«Искусство Японии»
ОГИЗ
Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо — Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.
Алексей Николаев. «Искусство Испании»
ОГИЗ
Испания для многих — это пылкость, страсть, игра со смертью, жизнь на грани, фламенко и коррида, любовь и смерть, красное и черное. Искусство Испании наполнено яркими образами и красками и во многом отражает историю и менталитет страны. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с испанским искусством и поможет понять загадку самой жизнелюбивой страны Европы.
