Михаил Бирюков. «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели»
Эта книга — не биография в строгом смысле, скорее своего рода прогулка по ХХ столетию с Федором Модоровым, портрет художника на фоне эпохи.
Русское изобразительное искусство ХХ века многослойно и многолико. Его отличительная черта — борьба противостоящих школ, течений, групп.
Федор Модоров, чье 135-летие отмечается в 2025 году, в истории искусства остался гонителем формализма и ретроградом. Со временем фигура художника превратилась в символ пороков советского культурного официоза. Однако внимательный взгляд являет совсем другой, более глубокий образ художника — даровитого, сложного, противоречивого.
Мария Бавыкина, Владислав Ефимов. «Время непосредственной фотографии»
«Непосредственная фотография» — это неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. Эта книга — больше, чем просто хроника. Читатель и зритель обнаружит здесь и фотоальбом, и историческое повествование, и документ, и личные воспоминания.
Историю «Непосредственной фотографии» воссоздают два автора. Участник группы Владислав Ефимов погружается в воспоминания, делая контекст и время эмоциональными и чувственными, наполняя прошлое деталями, которые мелькают, как фотокарточки в альбоме. Мария Бавыкина смотрит на прошлое как на предмет искусства, хранящий в себе загадки и дающий пространство для интерпретаций.
Александр Змеул. «Идеальное метро. Архитектурные конкурсы московского метрополитена. 1955-1991»
Долгое время считалось, что архитектурные конкурсы Московского метрополитена, популярные в 1930-х — первой половине 1950-х годов, не проводились во второй половине ХХ века. Эта книга доказывает обратное: практика конкурсов существовала и в послевоенное время, и ее результатами стали, например, облики станций «Китай-город», «Нагатинская», «Цветной бульвар».
Конкурсные архитектурные проекты интересны не только как исторический факт: они — мечта об идеальном образе метро, идеологическом и художественном. Редкие чертежи и иллюстрации, представленные в этой книге, раскрывают замыслы, часто остававшиеся неизвестными широкой публике. Проекты отражают эпоху, в них можно найти отголоски самых разных архитектурных и культурных явлений.
Ольга Муромцева, Алексей Родионов. «„БУ-ММ!“: подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни»
Слава героя авангарда закрепились за Иваном Пуни уже после смерти стараниями его вдовы Ксении Богуславской. Ее роль персонального менеджера Ивана, незаменимого участника их успешного тандема стала предметом особенного интереса авторов этой книги. Ксана (так называли Ксению друзья) не только смогла увековечить память своего супруга, буквально воссоздав его творческие достижения ранних лет, но и приложила руку к созданию мифологизированной истории русского искусства «боевого» десятилетия.
Авторы нашли множество никогда ранее не публиковавшихся материалов в архивах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа и Берлина. Новые данные проливают свет на поступки героев книги и разоблачают ряд мифов, запущенных в оборот самой Ксаной, которая главной целью жизни считала прославление таланта своего обожаемого супруга.
Игорь Поносов «От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991–2020»
Эта книга охватывает тридцатилетнюю историю московского уличного искусства — от первых граффити и самиздата 1990-х до коммерциализации и институционализации жанра в 2010-е годы.
В издании собраны редкие фотографии, интервью с художниками, представлены ключевые события стрит-арта, а также анализ художественных практик и их влияния на культурный ландшафт столицы.
Опираясь на личный опыт, художник и исследователь Игорь Поносов фиксирует, как менялся визуальный язык уличного искусства и какое место оно заняло в жизни Москвы. В основе издания — уникальный архив, собранный автором за три десятилетия и переданный в Музей современного искусства «Гараж» в 2020 году.
