Книга известного искусствоведа Армена Апресяна — дерзкая попытка взглянуть на историю искусства без привычного романтизма. Автор, искусствовед с 30-летним стажем, предлагает «циничную» оптику: как художники становятся знаменитыми не благодаря гению, а благодаря случайностям, связям, удаче и правильно выстроенной легенде. Вместо эстетических восторгов — трезвый анализ механизмов арт-мира, где признание — это результат борьбы не только за красоту, но и за внимание.
Богато иллюстрированное шедеврами живописи издание погружает в размышления о феномене популярности художников, течений и направлений искусства, почему одни работы становятся коллекционным и музейными предметами искусства, а другие остаются на обочине истории.
«История красоты» и «История уродства», Умберто Эко
Бестселлеры Умберто Эко, автора популярных романов «Имя розы» и «Маятник Фуко», одного из самых знаменитых писателей и философов современности. Культовые труды Эко «История красоты» и «История уродства» исследуют как человечество на протяжении тысячелетий осмысляло крайности видимого: от идеалов гармонии и божественного света до мрачных образов ужаса, страдания и искажения. Сотни иллюстраций, от античной скульптуры до современного кино, сопровождают размышления о том, как формируются и изменяются эстетические представления — и почему Красота невозможна без Уродства.
Диалог противоположностей, исследование культурного кода человечества, зашифрованного в образах, мифах и страхах — вместе эти книги образуют двойной портрет цивилизации.
«Отстаньте от искусства!», Джеральдин Норман
Книга Джеральдин Норман, известной журналистки и писательницы, многолетнего друга и советника директора Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровского. Норман написала глубокое исследование скандальной, актуальной и щекотливой темы — реституции культурных ценностей, возвращении произведений искусства в страны их происхождения. Вступительное слово к книге написал директор Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский.
От мраморов Парфенона до бенинской бронзы, от египетских саркофагов до индийских статуй — мир захлестнула новая волна «культурных войн», где музеи становятся ареной политических, правовых и этических столкновений. Автор рассматривает громкие кейсы, разбирает международные конвенции, прецеденты и парадоксы, задавая главный вопрос: можно ли одновременно сохранить наследие для всех и вернуть утраченное тем, кто считает это своим? Это книга о праве на память и о том, почему нельзя превращать искусство в заложника идеологии.
«Искусство и флора. От Аканта до Яблони», Ольга Козлова
Бестселлер искусствоведа и профессионального флориста Ольги Козловой — первая книга о смыслах и символах ботанических мотивов в искусстве. Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства сопровождают более 200 цветных иллюстраций, а визуальный образ книги и авторские иллюстрации придумала Светлана Шехтер — книжный иллюстратор и дизайнер.
Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист — рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох.
«Китайское искусство. 5000 лет истории», Го Хуайюй и др.
Иллюстрированный путеводитель по искусству Китая от доисторических времен до конца династии Цин (начала XX века). Книга знакомит с артефактами и произведениями искусства, созданными мастерами, чьи работы вдохновили поколения художников, скульпторов, каллиграфов и продолжают оказывать влияние на мировую культуру по сей день.
Подробные описания артефактов расскажут, как, начав с простых нефритовых талисманов, китайские мастера постепенно научились создавать нефритовые бонсаи, как ранние письмена на гадальных костях уступили место каллиграфическим свиткам невероятной красоты и ценности, как эволюционировал знаменитый китайский фарфор, а также о том, откуда взялась великая терракотовая армия.
Авторы оригинального издания — ведущие искусствоведы Китая, профессора и ученые, в том числе из Пекинского дворцового музея, одного из крупнейших национальных музейных комплексов в центре Пекина.
Представьте Москву XVII века: в покоях царя — заморский попугай, в залах звучит барочная поэзия, а на улицах спорят боголюбцы, грекофилы и латинствующие. Это время, когда старый мир еще не исчез, но новый уже стучится в двери: колокольный звон спорит с новыми идеями, улицы хранят запах пергамента и свежей типографской краски и появляются первые научные приборы. Это век перехода, дверцу в который открывает доктор исторических наук и исследователь древнерусской культуры Людмила Сукина.
Впервые в одном издании собраны иллюстрации, которые раньше были недоступны даже профессионалам — изображения из библиотечных и музейных фондов и редкие архивные документы, визуально раскрывающие красоту XVII века. Исторический процесс одного из самых активных и бурных периодов развития России показан через интересные сюжеты, тексты очевидцев и визуальные образы.
Историк и исследователь античности Джорджо Иерано раскрывает драматические события и культурные трансформации, показывает знаменитые памятники с необычного ракурса, открывает малоизвестные места. Это захватывающее путешествие по городу, который на протяжении тысячелетий менял облик, не теряя души: здесь рядом с культовыми руинами скрыты забытые уголки и тихие улицы с отпечатками византийского, османского и недалекого прошлого.
Книга погружает читателя в истории города для тех, кто хочет узнать не «туристические» Афины, а живые, настоящие, выйти за рамки стандартных рассказов о колыбели демократии, искусств и науки. Автор переосмысливает культурные клише и стереотипы, приглашая увидеть за мрамором Парфенона — подлинную, драматичную, многослойную историю города, в котором до сих пор звучат отголоски речей Перикла и шаги Марка Твена.
Новая книга в серии «Гений места» писателя и переводчика Дарьи Вильке, которая большую часть жизни прожила в Вене и знает ее как с парадной стороны, так и с изнаночной, и рассказывает городе то, о чём другие никогда не напишут.
Эта книга — прогулка по Вене, которая оказывается вовсе не городом-музеем, а живым организмом, хранящим в каждой детали отпечаток имперского прошлого. Автор показывает Вену не туристической открыткой, а загадочным, многослойным пространством, где Средневековье и алхимия соседствуют с современностью, где воры по-прежнему общаются тайными знаками, а монограммы Габсбургов живут в кольцах кадетов. Вена предстает как город, который мягко, но неумолимо подчиняет себе тех, кто решит в нём остаться. Это история о месте, где всё новое прогибается под тяжестью памяти — и превращается в вечность.
«Классическая музыка для всех. Средневековье. Ренессанс. Барокко. Классицизм», Дина Кирнарская
Новый тираж бестселлера Дины Кирнарской — известного музыковеда, заведующей кафедрой истории музыки и проректора Гнесинки, доктора искусствоведения и доктора психологических наук, одного из самых авторитетных специалистов в России в области музыкальной психологии. Уже почти 30 лет эта книга переиздается и считается одним из лучших путеводителей по миру классической музыки.
В книге автор простым и легким языком рассказывает о развитии западноевропейской музыки от Средних веков до конца XVIII столетия и об истории музыки в контексте других искусств, философии и литературы эпохи, а также психологии. Текст сопровождается не только множеством иллюстраций, но и фрагментами музыкальных произведений, содержащихся в 155 QR-кодах: каждую историю можно сразу «услышать» — достаточно навести камеру на код.
«Век Майи», Азарий Плисецкий
В ноябре 2025 года к 100-летию со дня рождения Майи Плисецкой выходит книга, созданная ее братом — выдающимся артистом балета Азарием Михайловичем Плисецким. Это не просто воспоминания — это признание в любви, история семьи, в которой искусство было дыханием, а сцена — судьбой. В книге собраны уникальные, ранее не опубликованные материалы из архива Плисецких, а 35 куаркодов отправляют на видеофрагменты из семейных съемок и выступлений Майи.
Азарию Михайловичу удалось сделать невозможное: вернуть живое присутствие Майи Плисецкой. Он обращается к семейному архиву — старым письмам, фотографиям, вырезкам из газет, театральным программам — и каждую деталь превращает в повод для размышлений о таланте, силе характера и внутренней свободе сестры, творческой судьбе и характере Майи, людях, с которыми ее сводила жизнь.
Послесловие написал Николай Цискаридзе, ученик и продолжатель традиции, в чьем тексте звучит трепетная благодарность Учителю и Вдохновению.
