Жерар Денизо, «Великие мифы в живописи», КоЛибри
В мифологии страсти всегда доведены до предела: герои сражаются с монстрами, боги оказываются жестокими и коварными, а люди — слабыми, но изобретательными. В этой книге вся история греко-римских мифов показана через живопись разных эпох, что дарит старым сюжетам новые оттенки и неожиданные трактовки.
Автор подробно разбирает пятьдесят ключевых сюжетов — от появления первых божеств до легенды о Сапфо. Каждый миф сопровождается произведениями искусства почти за два тысячелетия и снабжен комментариями о деталях, символах и соотношении греческого и римского пантеонов. Красочные иллюстрации делают книгу настоящим визуальным праздником и ценным путеводителем по мифологии.
Бернд Бруннер, «Жажда зимы. Снег и лед в культуре и искусстве», Издательский проект «Лед»
Зима — самая тихая, загадочная и поэтичная пора года, в которой сочетаются стужа и удивительная красота. Автор исследует зиму как культурное, природное и эмоциональное явление, вплетая в текст научные открытия, традиции и личные наблюдения.
Книга превращается в неспешное путешествие по заснеженным ландшафтам и памяти, где холод неожиданно рождает чувство тепла и уюта. Это напоминание о том, почему люди снова и снова тоскуют по зиме и как она формирует восприятие природы и искусства.
«Художницы русского авангарда», КоЛибри
В начале ХХ века на сцену русского искусства вышла целая плеяда необыкновенно талантливых женщин-художниц, которых назвали «амазонками авангарда». Они создавали новое искусство, занимались дизайном, работали на грани разных видов творчества и покоряли не только Москву и Петербург, но и Европу. Их судьбы и поиски стали частью истории русского и мирового авангарда.
В книге собраны истории Елены Гуро, Натальи Гончаровой, Ольги Розановой, Надежды Удальцовой, Веры Пестель, Веры Мухиной и других выдающихся художниц. Каждый текст написан искусствоведом и сопровождается цветными иллюстрациями лучших работ. Эта книга помогает увидеть авангард не только как художественное направление, но и как живую человеческую историю.
Даша Козлова, Ася Асвойнова, «Искусство. Как понимать и получать удовольствие», ОГИЗ
Эта книга — философское размышление о том, как работает искусство и как зрителю научиться с ним взаимодействовать. Авторы предлагают читателю эксперимент: попробовать разобраться в произведениях без подсказок и навязанных мнений, полагаясь на собственный опыт и чувства. Искусство предстает как большая метафора, зеркало и собеседник, который говорит с нами о нас самих.
Авторы показывают, что без личного переживания невозможно почувствовать настоящую связь с произведением. Любая точка зрения, которая меняется и развивается в процессе чтения, делает мир и искусство более объемными и живыми.
Жерар Денизо, «Великие тайны живописи», КоЛибри
Иногда скрытая история картины оказывается интереснее того, что мы видим на полотне. Порой пейзаж вдруг раскрывает философский смысл, а обычный портрет перестает быть просто портретом — вместе с неожиданными открытиями о технике и замысле художника. Историк искусства Жерар Денизо увлекательно рассказывает о загадках великих произведений — от фресок Помпей до полотен Пикассо. Многие из этих секретов были скрыты столетиями и только теперь раскрылись перед внимательным зрителем.
Ольга Солодовникова, «Китайское искусство», ОГИЗ
Искусство Китая — уникальное явление мировой культуры, где изящество соединено с глубокой философией. В книге автор рассказывает о многовековых традициях этой страны, которые визуально отражены в искусстве: фарфоровых вазах, пагодах, вышивках, монументальной живописи и декоративно-прикладном творчестве. Особое внимание уделено принципам построения национальных садов и парков.
Это красочное и информативное издание станет незаменимым помощником для всех, кто интересуется восточной культурой и хочет глубже понять философию китайского искусства. Ольга Солодовникова — искусствовед и специалист по искусству Дальнего Востока. Автор помогает по-новому взглянуть на богатство мировой художественной традиции Китая и почувствовать её внутреннюю гармонию.
