В исторической части Нижнего Новгорода открылся ресторан Yale. Он расположился в старинной усадьбе А. И. Костромина-А. Шушляева на бывшей купеческой улице Рождественской. Комплекс усадьбы спроектировали и построили архитекторы И. Е. Ефимов и Н. И. Ужудемский-Грицевич в 1825–1857 годах. Последним владельцем перед революцией был нефтяной магнат из Астрахани Милаэль Полик. После 1917 года усадьбу национализировали, в советское время там были коммуналки, детский сад и отделение банка. На втором этаже, где когда-то располагались комнаты владельцев, под обшивкой советских времен сохранились потолочные росписи и гипсовая лепнина XIX века.
Ресторан находится на втором этаже старого здания — со входом через парадную лестницу с историческими чугунными балясинами. Основная посадка проходит в трех просторных залах, соединенных между собой большими проемами. Есть там и барная часть с выходом в техническую зону, кухню и детскую комнату.
«Перед тем как начались ремонтные работы большую и кропотливую работу провели профессиональные реставраторы. Там, где необходимо, укрепили росписи и лепнину, а всю грязь и копоть очистили. После долгих поисков концепции заказчик решил сохранить руинированный интерьер — не восстанавливать его в первозданном виде, а инкорпорировать в историческую оболочку современную отделку, мебель и детали», — рассказывает дизайнер Александр Фрухт.
Все, что находилось выше определенной отметки, решили оставить в том виде, в котором оно было обнаружено при демонтаже обшивки. Остальное же отделали полосой ровной штукатурки и окрасили матовой зеленой краской, ей же покрыли и все элементы мебели и декора.
«Открывшиеся исторические проемы задействовали для стоек официантов и систем хранения. Большие проемы между залами, все окна и двери обрамили в окрашенный МДФ, чтобы придать им четкости и геометричности и визуально разделить пространство. Если зеленые рамки проемов разделяют пространство на три отдельных по смыслу зоны, то дубовый пол, тонированный под орех, визуально соединяет интерьер. Из таких противоречий и контрастов состоит весь проект», — отмечает Александр.
«Освещение было самой сложной задачей — потолок является объектом охраны, и его нельзя было трогать, даже для прокладки кабелей и крепления небольших прожекторов. Тогда мы решили проложить LED-ленту теплого оттенка вдоль всех стен, чтобы она светила на потолок. Подобрали такую мощность, чтобы в ночное время создавалась камерная атмосфера с хорошей видимостью. Дополнительно свет подчеркивает историческую лепнину и росписи, как главный элемент декора. А для локальной подсветки используются настольные светильники с аккумуляторами», — рассказывает световых решениях дизайнер.
Чтобы внести нотки ироничности, Александр Фрухт подвесил на лестнице светильники в виде елок, напоминающих детские или елочные игрушки. Светильники придумала и сделала Анна Феоктистова — основательница бренда светильников «Хвоя».
Барная зона представляет собой большой островной бар в отдельном зале, отделанный фрезерованными панелями МДФ, со столешницей из карагача. Задник бара — полки с алкоголем на фоне патинированного зеркала. «Подобные состаренные зеркала встречаются в нескольких элементах мебели, как отсылка к дворянско-купеческой истории дома. Как старые и безмолвные свидетели судеб и жизней разных семей из разных поколений. Как свидетели трагичной и богатой истории нашей страны», — рассказывает Александр.
Стулья у бара — это мебель молодого отечественного бренда Node, одним из основателей которого является автор этого проекта Александр Фрухт. Стулья выполнены из массива ясеня и окрашены мебельной эмалью. Еще один объект Node — оранжевая лавка «Остов» в холле.
Что касается выбора остальной мебели, то здесь в интерьерах царит эклектика, которая дополняет историзм самой усадьбы. Какие-то предметы здесь современные, часть мебели куплена на винтажных барахолках в Москве, куда привозят мебель из Европы. Столешницы из карагача соседствуют с поверхностями из переработанного пластика (крышек от молока и воды) от питерского бренда 99 recycle, напоминающими темные плитки терраццо.
«Интерьер получился очень декоративным за счет исторических деталей: латунных решеток и заслонок каминов, шамотной плитки, лепнины и богатых росписей с птицами и флористическими мотивами, выполненными в конце XIX века предположительно Августом Августовичем Томашко.
Цвета в интерьере сами собой сложились в духе позднего рококо — именно такая палитра открылась при очистке слоев краски разных эпох. Потому добавлять современный декор не хотелось. Исключение составили несколько качественных репродукций с картин И. Шишкина с изображениями хвойного леса. Такой выбор художника не случаен — «это своего рода самоирония, а выкрас поверх картин четкой полосы зеленого цвета транслирует основную идею интерьера», — отмечает дизайнер. http://fruit-design.ru
