Сюрреализм давно перестал быть всего лишь художественным направлением, связанным с фантазиями и подсознанием. Сегодня это понятие выходит за рамки живописи, кинематографа и литературы и становится частью современной культуры, где игра, ирония и неожиданные сочетания проникают в дизайн и архитектуру. Именно эта идея оказалась в центре внимания на выставке Maison & Objet 2025 в Париже, главная тема которой — Sur/Reality («Сюр/Реальность») — помогла взглянуть на связь реальности и фантазии под новым углом.
Шахматы и ваза, дизайн Тараса Желтышева, Yoomoota.
Куратор выставки Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) описывает сюрреализм как способ исследовать границы привычного: «Это не только образы и фантазии, но и отражение современной свободы, где дизайн становится пространством для экспериментов и смелых решений».
Но тема сюрреализма на выставке — это не только и не столько про отражение творческих трендов, это символ того, как дизайн пытается осмыслить происходящее в мире. Этот сюрреализм — не чистое искусство, а скорее способ обыграть парадоксы современности. И в этом смысле он ближе к суровой реальности («сурреализм»), чем к мечтам. Именно эта двойственность и делает его таким актуальным в наше время.
Выбор сюрреализма как темы — это и маркетинговый ход, и тонкий комментарий к тому, как дизайн сегодня взаимодействует с миром. Реальность становится все менее предсказуемой — дизайнеры отвечают на это игрой, иронией и неожиданными решениями. Давайте рассмотрим подробнее, какие тренды несет Maison & Objet 2025.
1. Терракотовый цвет, подчеркивающий связь с природой
Этот теплый землистый оттенок ассоциируется с природой, но в контексте сюрреализма он приобретает новое звучание. Терракота становится идеальной основой для контрастов и неожиданных комбинаций, усиливая сюрреалистическую атмосферу.
2. Крупные формы и плавные очертания
Интерьеры и предметы отказываются от строгой геометрии и переходят к более пластичным и текучим линиям. Эти элементы, словно заимствованные из подсознания, предлагают воспринимать пространство не через рациональные рамки, а через эмоции и ассоциации.
3. Объемные текстуры
Поверхности перестали быть плоскими — они стали буквально «осязаемыми», с глубоким рельефом и сложными формами. Особенно ярко проявилось это в отделочных материалах. Так, например, французский бренд Elitis представил текстурные обои с объемными, сложными линиями, которые создают эффект тактильного взаимодействия. Этот прием идеально вписывается в концепцию сюрреализма, где реальность и иллюзия постоянно переплетаются. Объемные текстуры помогают оживить пространство и превращают стены в элемент художественной игры.
4. Южные и азиатские мотивы
Современный дизайн все чаще обращается к культурным кодам разных регионов, используя этнические мотивы не только для декора, но и как основу для переосмысления форм, текстур и функций. На Maison & Objet 2025 это проявилось в тонком балансе между традицией и современностью.
Шинуазри, что в переводе с французского означает «китайщина», — это стиль, родившийся в Европе в XVII веке. Он сочетает восточные мотивы с европейской утонченностью, превращая экзотику в часть западной культуры. Сегодня эта идея развивается дальше: например, в La Village Paris у брендов можно найти коллекции с индийскими элементами — статуэтки слонов, текстиль с традиционными узорами и даже смесители с настоящим золотым покрытием. Они будто выходят за пределы функциональности дизайна, превращаясь в арт-объекты. Это перекликается с сутью сюрреализма, который трансформирует реальность, чтобы удивить и вдохновить.
5. Зеркальные поверхности
Вдохновленные Зеркальной галереей в Версальском дворце, дизайнеры использовали отражающие материалы для визуального расширения пространства и создания многослойных композиций. Этот прием перекликается с сюрреализмом, где зеркала часто служат метафорой для исследования границ реального и иллюзорного.
Зеркальная галерея в Версальском дворце.
В целом, выставка Maison & Objet 2025 выявила все возрастающий запрос на индивидуализацию интерьера. И сюрреализм здесь выступает как способ создавать пространства, отражающие внутренний мир человека. Яркие формы, богатые текстуры и нестандартные материалы больше не воспринимаются как нечто эксцентричное — напротив, они становятся инструментом для осмысления реальности. Такой подход позволяет дизайну выходить за рамки утилитарности и превращаться в средство для глубокого диалога между личностью и пространством.