С чего начать работу над интерьером: советы эксперта

Разработка декора интерьера — это своего рода игра, в которой правила должны быть учтены и в то же время искусно нарушены. Как часто можно видеть скучные, пресные интерьеры в бежевой гамме на сайтах и в витринах агентств по продаже недвижимости! Другой распространенный вариант — интерьеры, в которых нет стилевой связи между предметами: был выбран абстрактный диван, случайное кресло и нейтральный столик. Кроме того, часто встречается «каша» из множества самых разных вещей, которые нравятся заказчику, но не слишком хорошо уживаются вместе. Вот несколько простых правил, усвоив которые, вы сможете создать выразительный интерьер простыми средствами.

Правило №1: начинайте с концепт-борда

Первое и непреложное правило декора — это создание цельной концепции в виде абстрактного коллажа, в котором должны быть отражены цветовая гамма, стиль, формы и текстуры будущего интерьера. Концепция сразу дает ясное понимание того, в каком направлении двигаться, а также установит рамки, за которые не стоит выходить. Когда вы будете выбирать мебель и аксессуары, вы сразу поймете, действительно ли они подходят друг другу, благодаря концепт-борду. Кроме того, создание концепции — отличный способ сразу договориться с заказчиком о том, какой характер и какая цветовая гамма будут у будущего интерьера. Я считаю, что в России концепт-борд сильно недооценен.

Правило №2: не бойтесь нейтральных стен

Любой увлеченный дизайнер много думает о красивых вещах, цвете и мебели и иногда забывает подумать о «пустых» пространствах — нейтральных стенах, которые подчеркнут красоту ярких аксессуаров и дадут отдохнуть глазу, или о спокойной текстуре, которая даст покрасоваться контрастному принту.

Когда же речь идет об интерьере в нейтральной гамме, необходимо создать контраст, — например, так, как это часто делает знаменитый декоратор Келли Хоппен (Kelly Hoppen), сочетая светло-бежевый, кремовый, серо-коричневый тона с темным деревом и темными аксессуарами, которые эффектно смотрятся на светлом фоне.

Текстурность в таком интерьере, выдержанном в нейтральной гамме, могут создавать не только ткани, ковры, но и складки, орнамент деревянного среза, коллекции предметов, лепнина, нейтральный и мелкий принт и многое другое.

Яркий цвет тоже может отлично оживить нейтральный интерьер. Например, розовый отлично сочетается с белым и серо-коричневым, зеленый — с серо-коричневым, черным и белым, красный — с белым, песочным, черным, серо-коричневым и синим.

Правило №3: выберите центральный элемент интерьера

Важнейшей темой в декоре является создание композиционного центра или фокусной точки в комнате. Всегда должно быть что-то, что мы видим в первую очередь, с чего начинаем рассматривать композицию интерьера. Это могут быть крупные, яркие, особенно привлекающие взгляд предметы. Например, в спальне — красиво убранная кровать с роскошным изголовьем или большой камин в гостиной, или стеллаж, вмещающий коллекцию статуэток в кабинете.

Все остальные предметы интерьера будут дополнять эту «главную» вещь и подчеркивать ее важность и красоту. Если же поместить в комнату много яркого, это будет создавать слишком сильное впечатление, и глаза будут разбегаться.

Однако есть из этого правила и исключение: нарочито насыщенный интерьер всегда выглядит эффектно. Когда вы проходите по коридору, например, мимо входа в комнату, продумайте, что вы увидите в дверном проеме — это должно быть что-то приятное глазу, скажем, картина на дальней стене (пусть и небольшая) или красивый предмет мебели или ваза с цветами на столике.

Правило №4: число орнаментов должно быть нечетным

Если вы подбираете предметы или текстиль с орнаментом, то правила для этого случая таковы: в интерьере хорошо работает нечетное число орнаментов (три, пять семь и т.д.), а сами орнаменты должны быть разными.

Или же когда вы используете какой-либо насыщенный орнамент, например, икат или, скажем, принт «под зебру», то его хорошо сочетать с какой-либо нейтральной текстурой, а цветочный орнамент лучше комбинировать с геометрическим.

Правило №5: картины — на уровне глаз

Что касается декора стен при помощи обрамленных графических принтов, работы должны быть развешены на стенах точно на уровне глаз, не выше. Если же вы вешаете на стену целое собрание небольших картин или фотографий, то на уровне глаз должен быть центр этой композиции. Кроме того, важно определить, какая из картин будет главной, а какие — дополнительными; как они будут смотреться, когда вы зайдете в комнату и сядете на диван или за стол. Из предметов искусства получаются отличные фокусные точки, — это возможность создать красивый цветовой акцент в комнате и добавить ей характера.

Правило №6: меньше деталей

Возможно, это покажется очевидным, но в интерьере действительно не должно быть слишком много вещей. Все западные дизайнеры и интерьерные журналы в один голос твердят — declutter, declutter и еще раз declutter, что в переводе значит «избавьтесь от всего лишнего». Пусть в комнате останутся вещи, которые действительно нужны и полезны — красивая лампа, несколько фотографий или статуэток, плед, ваза или цветочная композиция, а бесконечные безделушки, пылящиеся на полках и на столике, лишь перегружают интерьер. Выберите нечто такое, что вы действительно хотите показать, а все остальное можно сложить в коробки и убрать с глаз долой.

Если у вас небольшой бюджет, то это совсем не значит, что вы не можете позволить себе немного роскоши от дорогих брендов. Почти каждый может приобрести элегантную рамку для фотографий от Ralph Lauren Home или небольшую вазу или лакированную шкатулку от Armani Casa. Эти объекты будут на виду у ваших гостей и добавят вам очков. Из недорогих украшений подойдут пиала с фруктами или овощами (они смотрятся не менее эффектно), композиции из веток или высокий букет цветов, веточки кораллов и камешки, вещицы с блошиного рынка.

Правило №7: следите за модой, но не бойтесь экспериментировать

За трендами следить интересно, но, на мой взгляд, куда важнее экспериментировать. Именно смелые эксперименты с принтами и аксессуарами создают настроение в интерьере и отражают одновременно характер заказчика и изобретательность дизайнера.