«На Западе жанр книг-портфолио от выдающихся дизайнеров и архитекторов «об искусстве/artbook» весьма популярный и востребованный. Эти книги не только рассказывают про проекты дизайнеров, они рассчитаны на максимальное погружение в философию и методы работы бюро. А для дизайнеров-практиков крайне важно следить за рынком, иметь любимчиков среди дизайнеров, тех, с кем ты заодно, у кого можно чему-то научиться, что-то подсмотреть, запомнить и вдохновиться.
Такая книга — это фонтан новых идей, отображение философии бюро. Можно долго говорить о проекте, но гораздо сложнее остановиться и подумать: для чего я это делаю?
После того как я сама прошла через такой процесс, я осознала, насколько это масштабная работа — собрать все в единый материал, в один продукт, с текстами, которые отражают то, что ты хотел сказать о проектах, с кадрами-фотографиями, с запланированным сценарием показа этих кадров, таким, который вызовет у читателя определенные, запланированные эмоции. Ухватить то главное, о котором не принято говорить, но которое можно почувствовать — задача такой книги.
Условно зарубежный рынок дизайнерских книг можно поделить на две основные категории — книги от выдающихся дизайнеров о своих проектах и методах работы и книги-сборники, объединенные общей темой: лучшие жилые проекты за 2018 по такой-то версии, за такой-то год, лучшие ресторанные и отельные проекты.
Я расскажу о нескольких книгах, которые есть в моей личной библиотеке и которые послужили вдохновением для того, чтобы сделать свою серию книг о бюро PHD.
Studio Piet Boon
Studio Piet Boon — четвертая книга, выпущенная в 2016 году, включает проекты голландского бюро, которое работает в любимом мною направлении роскошного минимализма.
Авторы называют эту книгу «inspiration book», и это правда. В ней все рассчитано на максимальное вдохновение от идей, настоящее погружение в проект. Начиная от скульптурной обложки, которая на ощупь напоминает текстуру камня, заканчивая атмосферными съемками интерьеров, напечатанными на кальке, укрупненными фотографиями материалов, деталей и текстур. Ощущения погружения в проект максимальные — не только визуальные, но и тактильные.
В книге собран микс из восьми проектов, это как частные, так и жилые пространства. Авторы называют книгу «путешествие за вдохновением», и так оно и есть.
Атмосфера проекта улавливается моментально благодаря определенным приемам: так, чтобы рассказать о ресторанных проектах, в книге используются «вкусные» фотографии еды; мы видим, как брутальный шеф-повар что-то готовит, счастливые посетители наслаждаются вечером. В жилых проектах всегда важен контекст, и, чтобы его передать, появляются фотографии шумного города, природы.
Фотография за фотографией рассказывают целую историю, и перед глазами возникает точный образ места, атмосферы.
Тактильная игра с материалами, продуманная визуальная история и подача — все передает свет, теплоту и изящество подхода к проектированию этой студии.
Liaigre
Это увесистая книга от французского мэтра — настоящее погружение в атмосферу проектов. Здесь сразу обращаешь внимание на черно-белые снимки.
People need beauty — так начинает свой рассказ о студии Кристиан Лиэгр (Christian Liaigre) и раскрывает этот тезис в каждом проекте.
Вот известный дом самого дизайнера и его семьи на острове Сен-Бартелеми. Это дом на побережье, на снимках мы видим силуэты женщины и детей. Они играют на пляже, провожают закатное солнце. Фотографии интерьеров чередуются с изображениями самого места, природы. Листаешь книгу, и ощущение — как будто смотришь кино, очень стильное и атмосферное, но с ноткой ностальгии об ушедшем лете.
В самой книге на одном листе может быть собрано сразу несколько деталей интерьера, мудборд, но эмоциональный, как если бы ты ходил по дому, а потом тебя попросили рассказать, что тебе больше всего запомнилось, и поместить это на лист.
Цветные фотографии перемешиваются с черно-белыми. Я понимаю это состояние — это тот момент, когда проект уже закончен и живет своей жизнью, а ты как автор испытываешь легкое сожаление от расставания с ним. Яркие ощущения от процесса и работы становятся лишь воспоминанием, отраженным в черно-белых снимках.
A frame for life. The design of Studio Ilse
За дизайнером Илзе Кроуфорд (Ilse Crawford) я слежу давно. Она интересна тем, что заниматься дизайном начала уже в очень зрелом возрасте, до этого проработав в индустрии как редактор интерьерных медиа.
Именно этот опыт редактора получил свое выражение в книге. В ней почти нет фотографий проектов, зато много текста и рассуждений о роли интерьера в жизни человека сегодня, об уюте, о доме, о том, что сегодня значит комфорт.
Чтобы понять, о чем говорит Илзе, надо читать ее текст от начала и до конца, вдумчиво, периодически останавливаясь. Нельзя быстро перелистывать ее, как альбом. В ее текстах много рассуждений о самом главном — о человеческом счастье. Это очень интересное погружение-исследование в человеческую жизнь и человеческое пространство. Погружение в то, о чем мы часто не задумываемся, но именно оно формирует нашу реальность изо дня в день.
What If…? The Architecture and Design of David Rockwell
Дэвид Роквелл (David Rockwell) — американская звезда. Эта студия все делает очень модно и весело, и для того, чтобы рассказать о себе, они выбрали интересный формат — это язык, одна фраза-нарратив «Что если?», на которую нанизываются все проекты книги.
What if? — это вопрос, который задают себе архитекторы каждый раз, когда начинают работать над проектом. Ставя перед собой сложные, часто противоречивые задачи, почти вызовы, архитекторы подробно рассказывают, как они приходили к тем или иным идеям и решениям.
А что если каждый посетитель конференции будет ощущать себя самым важным гостем и думать, что у него лучшее место в зале? А что если поп-ап-театр будет маленьким и уютным, но в то же время огромным? А что если архитектор будет таким же смелым экспериментатором, как шеф-повар-новатор?
В книге — большая красивая типографика, бойкие рассказы о проектах и вызовах, с которыми столкнулись дизайнеры.
Помимо самих фотографий проектов, в книге собраны чертежи, рисунки, зарисовки, которые углубляют читателя в процесс поиска решений и своеобразный мыслительный эксперимент-головоломку.
Таким образом книга представляет собой набор рассказов, смелых решений сложных задач, с которыми столкнулись дизайнеры. От этой книги остается полное ощущение того, что Rockwell group — это команда супергероев из американских комиксов, обладающих суперсилами.
Best Ugly: Restaurant Concepts and Architecture by Avroko
Avroko для меня — одна из интересных архитектурных практик, бюро-гибрид, которое из дизайн-студии превратилось в девелопера, компанию, которая создает и управляет своими ресторанными проектами. Эта идея гибридного бюро созвучна идеям PHD, когда мы в своих проектах выходим за рамки просто задач, но становимся и продюсерами проекта, и придумываем креатив, и мы уже не просто архитектурно-дизайнерское бюро, а креативно-продюсерская практика.
Книга немного похожа на записки сумасшедшего дизайнера. Огромное количество информации, обрывков, фраз, смысл которых невозможно сразу уловить без полного погружения.
Но на самом деле Best Ugly — это набор картинок, идей, цветов, объектов, которые сопровождают проект на всем его пути от начала и до конца. Противоречивое название Best Ugly — это термин, который изобрели архитекторы, когда путешествовали по Китаю. Его смело можно применять и к российскому ландшафту, где часто можно увидеть что-то настолько уродливое и странное, что оно становится прекрасным, лучшим в своем уродстве.
В книге почти нет текстов, зато очень-очень много картинок. Это целый визуальный фонтан идей, настоящий поток дизайнерского безумия».
Лана Гринева, дизайнер