Дизайнер Дима Логинов: кто диктует цены на дизайн?

Считается, что «хороший» дизайн стоит дорого. Но это не совсем так. Внимание, для многих это станет открытием: часто при создании предмета затраты производителя на дизайн равны нулю. Производитель вкладывается в решение технических вопросов, в маркетинг и рекламу, в адаптацию дизайна к производству, но не в сам дизайн. Платой за дизайн считаются «роялтиз», выплачиваемые дизайнеру. Это происходит намного позднее, когда товар оказывается в руках покупателя. На стадии разработки компании чаще всего не платят за дизайн. Так откуда такие немыслимые сотни или даже тысячи евро за светильник, диван или стул? Почему, несмотря на всю очевидную привлекательность дизайна и высокое качество предмета, он все-таки столько стоит?

Потребительский бум и бесконечная смена вещей и предметов превратила людей в настоящих жертв ритейла. Одной из главных характеристик товара стала новизна. Даже зубные щетки должны быть новыми, модными, что же говорить об автомобиле, мебели, бытовой технике и одежде? Стремление покупателей к бесконечному обновлению и постоянная смена декораций требуют от производителей наращивать темп производства, вкладывая огромные средства в техническое оснащение и рекламу. При этом потребитель жаждет не просто новинку, а недорогую новинку!

Но стоит ли перекладывать это ожидание на сегмент дизайнерских предметов? Думаю, нет! И дело не в том, что это дизайнерские предметы, а в том, что в подавляющем большинстве случаев это ручной труд. Для Италии это обычное дело. За мою небольшую карьеру дизайнера по моим эскизам было выпущено довольно много предметов: от мягкой мебели до венецианских светильников, вошедших в каталоги известных итальянских компаний. И все до единого предметы были сделаны мастерами вручную. Если честно, у меня не укладывается в голове, каким образом в тесных цехах, где работают всего несколько человек, производится такое количество предметов, учитывая всю технологическую сложность процесса. Ведь я нахожу свои вещи повсюду в мире: от Стамбула до Нью-Йорка, от Москвы до Парижа.

За качеством, которое лежит в основе итальянского продукта и его эстетической составляющей, всегда стоит ручной труд мастера: кожевенника, резчика по дереву, стеклодува или специалиста по металлу. То, что итальянцы сохраняют и передают традиции ручного производства из поколения в поколение в век невероятного технического прогресса, когда все делают «роботы» — это просто удивительно! И, безусловно, надо понимать, что ручной труд мастера — это не прямое противостояние работе «робота» на производстве. Это индустрия совершенно другого класса, более похожая на «высокую моду», немыслимую без использования высококлассного ручного труда. Конечно, такие предметы не могут стоить дешево. Покупая предмет итальянского дизайна, мы становимся обладателями не просто привлекательной вещи, но и вещи, сделанной с любовью. С такими предметами и расставаться не хочется! То есть мы поддерживаем традиции ручного труда в надежде на то, что они справятся с современными вызовами куда лучше отрасли haute couture.