Инсталляия Паоло Соррентино
Ежегодно в Милане мы видим не просто новые предметы, но целые нарративы о взаимодействии человека с окружающей средой. Девиз выставки — «Thought for Humans» — отразил ключевую тенденцию: человекоориентированный дизайн как форма устойчивого развития.
Сценография и инсценировка
Статичные экспозиции окончательно уступили место театрализованным действам. В галерее Nilufar куратор Нина Яшар представила Repertorio — пять актов сценографической выставки, где коллекционные объекты, подобно актерам, меняли значение в зависимости от «роли». Дизайн-дуэт Dimorestudio для Loro Piana создал иммерсивную инсталляцию La Prima Notte di Quiete — атмосферу миланского пентхауса 1970-х с отсылками к кинематографу Линча и Феллини. Бренд Cassina в театре Джорджио Габера при кураторском участии Formafantasma поставил перформанс Staging Modernity, где иконы мебельного дизайна XX века выступили равноправными участниками действия наряду с актерами.
Экспозиция Amber Echoes («Янтарное эхо») — один из актов выставки Repertorio в Nilufar Depot
Мода и дизайн: новые общие точки
Количество фэшн-брендов, желающих принять участие в Миланской неделе дизайна, год от года растет в геометрической прогрессии. Рекордный 2025: Литературный клуб от Miu Miu, ежегодный симпозиум PradaFrame, pop-up-кафе от Fendi, иммерсивное представление от Loro Piana, переиздание икон дизайна от Saint Laurent и Jil Sander, выставки от Louis Vuitton, Hermès и Gucci и другие события.
Выставка Gucci Bamboo Encountres
Инсталляция Dimoremilano и Loro Piana
Свет как главный герой
Выставка Euroluce превратила Милан в лабораторию света. Британская художница Эс Девлин во дворе Пинакотеки Брера установила кинетическую инсталляцию Library of Life — вращающийся 18-метровый стеллаж с 2000 книг, где свет символизировал знание. Studio Drift совместно с Audi представили Drift Us — световую инсталляцию, имитирующую движение травы на ветру. А Google с художником Лакланом Турчаном показали Making the Invisible Visible — проект, превращающий свет в материальную субстанцию.
Световая инсталляция Making the Invisible Visible от Google и Лаклана Турчана
Сюрреализм и тактильность
Дизайнеры играли с формами и восприятием: Фэй Тугуд для Tacchini создала модульный диван Butter и консоль Bread, вдохновленные хлебом с маслом. Эрван Буруллек разработал для Flos светильник Maap — гибкое «одеяло» из светящейся материи с магнитными креплениями, которое зритель мог трансформировать самостоятельно.
Светильник Maap от Эрвана Буруллека для Flos
Светильник Maap от Эрвана Буруллека для Flos
Диван из коллекции Bread and Butter дизайнера Фэй Тугуд для Tacchini.
Ретро и ремесленные традиции
Тренд на цитирование ретро-эстетики проявился в бархатных и лакированных поверхностях, насыщенных бордовых и терракотовых оттенках, обилии хромированных элементов. Molteni&C переиздали кресло Monk Афры и Тобиа Скарпа 1973 года, адаптировав его к современным материалам. В Nilufar Depot Нина Яшар курировала выставку, где металл, а особенно алюминий, назвали «новым золотом» — работы Максима Щербакова (Supaform) оказались рядом с винтажными объектами.
«Ретро-поезд» из симпозиума Prada
Материалы будущего
Тема биоматериалов доминировала: на Isola Design Festival показали мебель из древесно-целлюлозной глины и композитов из морских раковин. Исследователи из Брюсселя представили предметы из мицелия, выращенного на текстильных отходах. Компания Hydro, развивая тему прошлого года, продемонстрировала коллекцию R100 из 100% переработанного алюминия, при этом весь исходный материал был собран в радиусе 100 км от места производства объекта.
Проект R100 от Hydro в Capsule Plaza, Isola Design Festival.
Персоналии
Патрисия Уркиола представила несколько знаковых проектов, включая кураторскую выставку Alchemica в Palazzo Bovara, где дизайн сравнивали с алхимическими процессами. Молодой китайский дизайнер Марио Цай удивил модульной системой освещения Tsai Light для Cassina и концептуальной погребальной урной в виде книги для Alessi. Ханнес Пир в коллаборации с Margraf создал инсталляцию CRASH, исследующую пластичность мрамора.
Фрагмент выставки Alchemica в Palazzo Bovara, дизайн Патрисии Уркиолы
Марио Цай. Концепт погребальной урны в виде книги для Alessi.
Послевкусие
Миланская выставка и неделя дизайна 2025 года оставила яркое впечатление благодаря смелым экспериментам, театральным инсталляциям и акценту на эмоциональное восприятие дизайна.
В таком мире мы и будем творить — стремиться к созданию глубоких, эмоционально насыщенных и интерактивных пространств, исследующих границы между дизайном, искусством и повседневной жизнью. Дизайнеры в этой парадигме выступают в роли кураторов, режиссеров событий, предлагая посетителям не просто наблюдать, но и переживать дизайн.
Стол Mess, Salak Studio. Isola Design Festival.